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－－　音楽理論講座　第１回分　－－

　皆さん、はじめまして。通りすがりのToshiです。いままでずぅぅっとＲＯＭでし
たが、これからよろしくお願いします。

　（山）さんがＭＭＬの講座を開いているので、私はゲリラ的な講座（あまり役に立
たない。言ってみれば巨大なゴミか？(^_^;)）をやってみたいと思います。（山）さ
んはＭＭＬの初歩からやってくださっているようですので、私は主として理論や細か
いＭＭＬのテクニック（たいしたものではないので期待しないように(^_^;)）につい
て書いてみたいと思います。

　皆さんはＡ７とかＣｍ７等の記号を見たことがあると思います。で、これが和音（
コード）を表すということも知っていると思います。また、ギターを弾く方なら指の
押さえ方も知っているのではないかと思います。でも、実際どんなのがメジャーで、
どんなのがディミニッシュというのかはっきりしている人は少ないと思います。別に
そんなこと知らなくても音楽はできますので、心配はしなくていいですが、今回と次
で、コードというものについて考えてみましょう。

　繰り返しますが、ＭＭＬで音楽するかたは別に理解しなければならないというもの
ではないので、気楽に読んでください。

　以下の説明はすべてハ長調音階（要するに調号がついていない）音階を例にとりま
す。また、ドレミファソラシ（音名）はＣＤＥＦＧＡＢで表します。また、教材とし
てはＦＢ３８６を使用します。

まず、予備知識として２つ覚えてください。

〔　度　〕

　ふたつの音の間隔のこと。１度からはじまり、８度で同じ音名になる。♯や♭等は
考えない。低い方の音それ自身を１度とし、そこから上に２度，３度，…と数える。
　例
　１度　ＣとＣ　　　　　　　　　２度　ＣとＤ
　３度　ＣとＥ　　　　　　　　　４度　ＣとＦ
　５度　ＣとＧ　　　　　　　　　６度　ＣとＡ
　７度　ＣとＢ　　　　　　　　　８度　Ｃと１オクターブ高いＣ

〔　全音と半音　〕

　ピアノの鍵盤の１オクターブ分を思い浮かべてください。白鍵と黒鍵が並んでいま
すね。白鍵と黒鍵を区別しないで考えて、となりあった音を「半音」といいます。Ｃ
（白鍵）とＣ♯（黒鍵）などは感覚的に半音と分かるでしょうが、実はＥとＦ、Ｂと
１オクターブ上のＣ等はいずれも白鍵ながらとなりあっているため半音といいます。
また、半音２個分を「全音」といいます。Ｄの全音１個分上がＥ、Ｅの全音１個分上
がＦ♯となります。わかるでしょうか？。この辺は実際に鍵盤を見てもらわなければ、
感覚だけでは苦しいですね(^_^;)。黒鍵を除いて考えると、

　　　Ｃ　　Ｄ　　Ｅ　　Ｆ　　Ｇ　　Ａ　　Ｂ　　Ｃ　　Ｄ
　　　　全音　全音　半音　全音　全音　全音　半音　全音…

という関係があります。

〔　和音の基礎　〕
　和音の基本は３和音（つまり、３つの音を重ねる和音）です。これは、ある音を基
本として（ルート音(ｵﾝ)といいます）その上に３度上、５度上の音を重ねるものです。
では３度と５度の音に注目してみましょう。

－３度－
　    ＣとＥ，ＦとＡのような全音２個（＝半音４個）を含むものを「長３度」(Major
    3rd)という。
　　　ＤとＦ，ＥとＧ，Ｂと１オクターブ高いＤのような全音１個、半音１個（＝半
　　音３個）を含むものを「短３度」(Minor Third) という。
－５度－
　　ＣとＧ，ＤとＡのような全音３個、半音１個（＝半音７個）を含むものを「完全
　５度」という。
　Ｂと１オクターブ上のＦのように全音２個、半音２個（＝半音６個）を含むものを
　「減５度」(Diminished Fifth)という。

－－　音楽理論講座　第２回分　－－

〔　和　音　〕

　前回の最後にチラッと触れたのですが、和音の構成の基本は、

　　「ルート音　＋　ルート音の３度上の音　＋　ルート音の５度上の音」

です。さらに、３度の音には、

　　長３度(Major Third)　＝　全音２個（＝半音４個分）を含む
　　短３度(Minor Third)　＝　全音１個と半音１個（＝半音３個分）を含む

が、５度の音には、

　　完全５度　　　　　　　　 ＝　全音３個と半音１個（＝半音７個分）を含む
　　減５度(Diminished Fifth) ＝　全音２個と半音２個を（＝半音６個分）を含む

が、ありました。それでは、和音とコードネームの関係はどうなっているのでしょう
か。皆さんが、おそらく知ってるだろう和音に、ド・ミ・ソの和音があります。これ
を例に考えてみましょう。ド・ミ・ソ＝Ｃ・Ｅ・Ｇです。（ＦＢ３８６をお持ちなら、
一行実行などで、PLAY "C","E","G"とやってみましょう。明るい感じがしますネ）

　まず、ルート音がＣです。
　ドとミの間は、全音２個分ですから、長３度です。
　ドとソの間は、全音３個、半音１個ですから、完全５度です。

このような、「長３度(Major) ＋　完全５度」を持つ和音を「メジャー」と言います。
「メジャー」は記号では普通ルート音のみで表します。この例では、ルート音が「Ｃ」
ですから、「Ｃ」（シーと言います）です。

次に、ド・ミ・ソのうち、長３度のミを短３度のミ♭に変えてみましょう。（ＦＢ３
８６をお持ちなら、PLAY "C","E-","G" とやってみましょう。少し暗い感じがします
ネ）
このような、「短３度(Minor) ＋　完全５度」を持つ和音を「マイナー」と言います。
　「マイナー」は記号では「ｍ」（小文字のｍ）で表します。この例では、ルート音
が「Ｃ」ですから、「Ｃｍ」（シー・マイナーと言います）です。
　つまり、３度がメジャー（長）ならメジャー・コード、３度がマイナー（短）なら
マイナー・コードになるわけです。

問題１．ＤとＤｍをＭＭＬで表しなさい（Ｃ＝"C","E","G"のように）。各１０点

なお、いまやった２種類の和音を、基本三和音といいます。

　基本の次には応用が来るのが世の常なんですが、コードの種類は大変多いので何に
しようか迷ってしまいました。で、個人的に呼び方が気に入っている、７ｔｈコード
（セブンス・コード）について見てみましょう。

　今までやって来てうすうす気づかれた方も多いと思いますが、７ｔｈコードの７ｔｈ
とは、いうまでもなく音程の７度に由来しています。何の７度かといいますと、勿論
ルート音に対する７度ということになります。そこで、その７度についてもう少しみ
てみます。
　３度や５度に２種類あったように、７度にも２種類あります。

　　長７度(Major Seventh)　＝　全音５個と半音１個（＝半音１１個分）を含む
　　短７度(Minor Seventh)　＝　全音４個と半音２個（＝半音１０個分）を含む

で、作り方は上でやった基本三和音に７度の音を付け加えて作ります。結果として４
重和音となります。勘のいい方は、もう半ばおわかりと思いますが、

　「基本三和音　＋　長７度」を持つ和音を「メジャー・セブンス」といい、
　「基本三和音　＋　短７度」を持つ和音を「マイナー・セブンス」といいます。

記号は、基本三和音の記号の後ろに、メジャー・セブンスなら「Ｍ７」あるいは
「ｍａｊ７」を付け、またマイナー・セブンスなら単に「７」を付けます。
　例えば、先のＣ(="C","E","G")を例にとると、
 　　　"C","E","G","B" で、 ＣＭ７またはＣｍａｊ７（シー・メジャー・セブンス）
 　　　"C","E","G","B-"で、 Ｃ７（シー・セブンス）となります。

基本三和音と７ｔｈコードでメジャー・マイナーの記号の省略の仕方が異なることに
注意してください。基本三和音では、メジャーの記号を省略しますが、７ｔｈコード
ではマイナーの方の記号を省略します。つまり、Ｃｍ７は、シー・マイナーのセブン
スであって、シーのマイナー・セブンスではない（そんなものはない）というような
ことです。

問題２．Ｃｍ７とＣｍＭ７をＭＭＬで表しなさい。各２０点

－－　音楽理論講座　第３回分　－－

○楽式

　どんなに複雑な音楽でも、分解してみれば、短い旋律がいろいろ組合わさって作曲
されていることが分かります（ちょうど大きなプログラムも小さなサブルーチンの集
まりで出来ているというのに似ていますね）。このような旋律の構造を研究すること
を「音楽形式」、略して楽式（Musical form）といっています。

では、実際の旋律を見てみましょう。ここでは、誰もが知っていて、しかも著作権の
問題がないと思われる、童謡の「春が来た」を例にとってみます。

「春が来た」　ハ長調　４／４拍子

　　　歌詞　　　　　　　　はるがきた　はるがき た　　どこに き  　た(休)
　　　旋律(MML) 　　　　　G4E8F8G4A6　G4E8F8G4>C4< 　A4G4E4.C4 　 D2.R4
　　　小節番号　　　　　　　　１　　　　　 ２　　　　　　 ３　 　　 ４

　　　　　　　　　　　　　やまにきた　さ とに き た　の にも  き  た (休)
                          G4A8G8E4G4  >C4D8C8<A4>C4< G4>E4D4.<G8 >C2.<R4
                          　　５　　　　　 ６　　　　　　 ７　　　　８

小節ごとに見ると、第１小節のパターンがこの曲の重要な素材で、このリズムがその
後の第２，第５，第６小節にも用いられています。このパターンを「楽片(Figure)」
といいますが、旋律の単位ではありません。旋律の最小単位は（山）さんも触れられ
ていますが、「動機(Motive)」といって、普通２小節で作られます。この動機がいく
つか組合わさって「楽節(Phrase)」を作り、さらにその楽節が前後に合わさり、主音
に終止して「楽段(Sentence)」を作ります。ここでは、

　動機１　：　第１小節＋第２小節　　動機２　：　第３小節＋第４小節
　動機３　：　第５小節＋第６小節　　動機４　：　第７小節＋第８小節

　前楽節　：　動機１＋動機２　　　　後楽節　：　動機３＋動機４

○一部形式

　このように、主音、または主和音（これらは次回に説明しますが、要するにハ長調
の場合は主音はド，主和音はド・ミ・ソです）で終わる完全終止形を１個だけ持った
ものを「一部形式」、または「一楽段形式」の曲といいます。

○二部形式

　完全終止形が２個含まれる、つまり２個の楽段からなる曲を「二部形式」、または
「二楽段形式」の曲といいます。童謡の「荒城の月」などが挙げられます。

○三部形式

　３個の楽段からなる曲を「三部形式」、または「三楽段形式」の曲といいます。こ
の形は一般にＡ－Ｂ－Ａの形をとることが多いようです。しかし、三楽段がそれぞれ
特徴のある動機を持つ楽段から作られることもあり、（山）さんの言っていたものは、
この形になると思います。

なお、「完全終止形」などについては次回以降に書いてみたいと思います。

　その他にも、たくさんの形式があるわけですが、一般的には上の３つの形で十分だ
と思います。楽式にこらなくても、たとえ一部形式でも、それぞれの動機なり楽節な
りに凝ってみると、素晴らしい曲になります。世間一般に知られている、ポップスな
どはほとんど上に挙げた３つの形にあてはまると思います（確認はしていないので、
ここにつっこみは入れないでください(^_^;)）。