home *** CD-ROM | disk | FTP | other *** search
/ NetNews Usenet Archive 1992 #31 / NN_1992_31.iso / spool / rec / music / compose / 609 < prev    next >
Encoding:
Text File  |  1992-12-29  |  3.0 KB  |  53 lines
  1. Newsgroups: rec.music.compose
  2. Path: sparky!uunet!gatech!darwin.sura.net!spool.mu.edu!umn.edu!umeecs!zip.eecs.umich.edu!fields
  3. From: fields@zip.eecs.umich.edu (Matthew Fields)
  4. Subject: Re: // 5ths & 8ves
  5. Message-ID: <1992Dec29.182704.15444@zip.eecs.umich.edu>
  6. Sender: news@zip.eecs.umich.edu (Mr. News)
  7. Organization: University of Michigan EECS Dept., Ann Arbor
  8. References: <1h7qgbINNt2f@agate.berkeley.edu> <w2N9VB2w165w@dorsai.com> <1992Dec29.021154.25210@cucs5.cs.cuhk.hk>
  9. Date: Tue, 29 Dec 1992 18:27:04 GMT
  10. Lines: 41
  11.  
  12. In article <1992Dec29.021154.25210@cucs5.cs.cuhk.hk> bmtong@cs.cuhk.hk (Tong Bo-Ming) writes:
  13. >My usual practice is this: if I have more than 4 parts, I allow myself
  14. >to have some octaves (and sometimes fifths as well).  However, for n
  15. >parts I only allow n-4 parallel octaves.  (What do you think about this
  16. >?)  It is clear that the piece in my original posting does not obey this
  17. >rule, and my ear tells me that it is not too pleasing to hear.  I
  18. >would seek some 'justification' from you.
  19.  
  20.  
  21. Whoops, this paragraph slipped right by me.  4 part chorale harmonization
  22. works pretty good for choirs, but sounds pretty thin on, e.g., a harpsichord,
  23. or too thick on 12-string guitar.  If you're writing instrumental music,
  24. go look at a lot of instrumental music, and notice that the number of sounding
  25. voices can change constantly, and indeed be one of the more interesting
  26. variables of the composition.
  27.  
  28. Chorale harmonization tunes move mainly stepwise.  Look at, um, how
  29. about the prelude to the D major cello suite (no. 6) of J.S.Bach.  The
  30. melodic line is dominated by by leaps, and fills our ear with the
  31. image of many melody lines that each move by step.  Look at the trio
  32. of the minuet to the G major suite (no. 1).  This composition in g
  33. minor has only one note sounding at a time, and is filled with leaps,
  34. but clearly expresses three melody lines, each of which moves mainly by step.
  35. This process of timesharing between melodies is called compound melody.
  36. I'm reminded of a research project somebody did at CCRMA at Stanford
  37. where they made a machine alternate between two different pitches, and
  38. found that both increasing the speed of altenation and widening the
  39. interval contributed to the sense of there being TWO sounds, whereas
  40. even a wide interval played slowly or a narrow one trilled fast sounds to
  41. most folks like a single sound source---a fact which composers had known
  42. and exploited for centuries, without giving or asking for a detailed
  43. quantification of the matter.
  44.  
  45. Texture, by which word I mean the variable number of sounding parts, their
  46. distribution in register, the ways in which pairs of them may actually
  47. sound like a single melody (due to doubling at the unison or octave), and
  48. the ways in which individual lines may sound like multiple lines (through
  49. compound melody), is a concept you can play with to great expressive
  50. advantage.  I encourage you to go look at and listen to your favorite
  51. classical works while concentrating on how they address texture...and to
  52. play around with it yourself.
  53.