home *** CD-ROM | disk | FTP | other *** search
/ 8bitfiles.net/archives / archives.tar / archives / genie-commodore-file-library / Information / SID-CLASS-2 < prev    next >
Encoding:
Text File  |  2019-04-13  |  8.0 KB  |  116 lines
  1. Minutes:
  2. <WHOLE.NOTE> Last time we covered the basic things you need to know to get 
  3. started.  This time we will get into some more detail on the various envelope
  4. commands.
  5. For the most part, the character of the sound is pretty well established by the
  6. ATK, DCY, SUS, REL, PNT, WAV and P-W commands that we covered last time.
  7. Vibrato is also an important command.  Actually two commands, VDP (vibrato
  8. depth) and VRT (vibrato rate) are required.  When vibrato is used the note
  9. increases and decreases in pitch by a small amount in a cyclical manner.  The
  10. VDP command controls how much the pitch changes and the VRT command sets the
  11. rate. BOTH commands are necessary.  This is very useful for stringed 
  12. instruments, flutes, horns... well most instruments in fact... it is a matter
  13. of degree.  I often use VDP 3, VRT 2 on voices just to give them a little 
  14. "richer" sound.  On lead voices that are strings or flute, the VDP might be
  15. 7 to 12.
  16.    A very powerful effect is to deepen the vibrato on long, sustained notes.
  17. Let's say you are using a sax or violin vocie and have a setting of VDP 7 for
  18. that voice.  After the notes are entered, scan for any notes longer than say a
  19. quarter note.  Then change them into tied notes no larger thana quarter.
  20. For example, half notes would become two quarter notes tied. Then insert higher
  21. and higher VDP values between each set of tied notes.  Finally, place a VDP 7
  22. <after the last note to return it to the original value.  As an example, a
  23. dotted half would become a quarter(tied), VDP 9, quarter(tied), VDP 12,
  24. quarter(tied), VDP 7.  This will give drama and sensitivity to the note.  Be 
  25. sure to try this!
  26.    PVD and PVR also create vibrato, but only on P wave voices. They change the
  27. Pulse Width, rather than the pitch.Try these also and see how they compare to
  28. VDP and VRT.
  29.    Another important command is POR.  This allows you to glide from one pitch
  30. to another.  This is really powerful stuff.. and often misused and overdone...
  31. you must be careful with it.  It is essential for doing certain accoustic
  32. instruments.. but other instruments are physically incapable of doing it.  A
  33. guitarist can bend a string to cause it to smoothly grow in pitch to the next
  34. higher step or two (but not 6 or 7 steps usually!).  I imagine a violinist can
  35. also   But there just ain't now way a xylophone player can do that!  (Having
  36. said that so strongly, you just KNOW I'll mention exceptions later, huh?)  
  37.    A guitarist will bend OCCAISIONAL notes for emphasis.  The sheet music or
  38. tablature will show two different pitch notes tied together. Here you can use
  39. POR.  Enter a value for POR that allows the glide to reach the second note's
  40. value before the note stops. Trial and error again.  Fact is, POR is a function
  41. of tempo, octave, and the difference in note pitches.  Be sure to reset the POR
  42. value to 0 before the next note plays to stop the glide effect.
  43.    Often you can improve the sound of grace notes (on suitable instrument
  44. voices) by simply setting the grace note as an A (Absolute) value.  This A
  45. setting has no real duration at all.  It simply tells the player to begin the
  46. POR glide from this value.  SO... if you want to play an F#4 bent to a G4
  47. quarter note, set an F#4 for a duration of A, POR 40, G4 Qtr, POR 0.
  48.    Two other uses for POR are the exceptions I warned I'd toss out!  One is for
  49. drums.. and we'll cover that in a later session.  The other is for saxophone
  50. voices.  Lately I have been using very high POR values, 1500 - 2000, in the
  51. basic envelope and this seems to give a pleasing, "raspy" sound as the note
  52. begins.
  53.    P&V is a command to play both portamento and vibrato at the same time. 
  54. Normally vibrato only begins after the glide is complete.  I haven't used it
  55. myself, but it seems it might be useful for a trombone or slide whistle.
  56.    DTN is used to detune a note a bit up or down.  Sometimes SMALL values of
  57. detune on different voices using the same envelope makes the sound fuller.  A
  58. nice example someone gave me was that it is highly improbable that every violin
  59. in an orchestra is identically tuned; that every note is hit precisely; that
  60. every instrument produces perfect pitches every time.  Those slight differences
  61. create interferences and harmonics that give the section its richness rather
  62. than sounding like a single GIGANTIC violin playing.  A slight amount of DTN
  63. can simulate this. 
  64.    Another unusual use for detune also occurs with violins.  I understand that
  65. it was the practice, at least at one time, for a solo violinist to tune a very
  66. slight bit sharp above the rest of the strings.  This made it stand out just a
  67. bit.  For this purpose, DTN of 2 or 3 is probably plenty.  I sometimes do
  68. this... but have to admit I can't hear the difference myself.. but I know it's
  69. there! ;)
  70.    TPS is for transposing.  Remember that there are 12 half steps to an octave,
  71. not 8 or 16!  If you want to play something an octave lower, use TPS -12.
  72.    Most of the time you need to use TPS -12 for guitar.  I reckon they show the
  73. sheet music an octave higher to make it easier to read.  Likewise, piccolo
  74. music needs to be transposed UP an octave usually.  In orchestra scores be VERY
  75. careful of transposing instruments.  In the same score, several instruments
  76. may have their notes shown in different keys.  If the INSTRUMENTS play those
  77. notes it will sound great, cuz clarinets, horns, and some others actually
  78. produce a different pitch than the notation!  (Don't ask me why - I figger 
  79. they just did this to make it more complicated to explain!)  In any event, if
  80. you just eneter the notes you see, and then play it... it will sound horrible!
  81. You will need to transpose some number, 5 or whatever, to get it in key.  It
  82. depends on the instrument.  (Ya get into trouble on this.. ask a musician... I
  83. get all confused myself!)
  84.    The SNC and RNG commands are for creating complex sounds and the book does
  85. quite well at explaining them.  They are too complicated to for me to go into
  86. here.  The same is true for the Modulation commands.
  87.    Filters are also complex, but I'll discuss them a bit.  The SID filters let
  88. you mute either the higher, lower, or both ranges of frequencies of a note
  89. being played.  Setting the F-M to L allows the lower sounds to pass through, H
  90. allows the high notes to pass, and B only allows the midrange to pass.  These
  91. filterings can really drastically alter the sounds. Make them more mellow,
  92. more crisp, more hollow, more tinny, and usually quieter.
  93.    There are two mechanisms for using filters.  The first is to set the F-M to
  94. the range you want, then set the Cutoff Value.  This sets the value at which
  95. the filter will begin to cutoff or pass.  This needs to be set so that you
  96. won't lose any notes that you want to have heard.  The oter way is to use AUT
  97. which automatically sets the value for the cutoff for each note so as to be 
  98. sure to allow it to play.  Different values of this setting give different
  99. qualities to the sound and you need to experiment.  You can also try using
  100. F-S that will sweep through various values of filtration while the note plays.
  101. Finally, in order to activate the filter, you must turn it on with the 
  102. FLT YES command.
  103.   Filters have two big problems associated with their use.  The effects seem to
  104. be very machine specific for C-64's.  Some machines may not even produce any
  105. sound at all when a SID uses filters that sound great on another.  This is 
  106. just a fact and not much can be done about it.  The oteher problem comes in
  107. trying to use filters on more than one voice in the SID at the same time.
  108. Often this overloads the SID filter and either the tones are both lost, or a 
  109. hum is produced instead.  (SOMETIMES it works just fine for YOU and not
  110. anyone else who tries to play it on their machine.  :/  )
  111.    This has been quite a bit to cover for one session... and will take some 
  112. time for you to master... but I hope there have been a few things that you'll
  113. find helpful.  Next time we will look at using some of the things covered
  114. this session to build SIDs whose voices work together, and begin to look a bit
  115. more at Stereo SIDs and at SIDding particular instruments.