Edgar Degas est un artiste surtout connu pour ses peintures de danseuses et de chevaux. On sait moins qu╒il a aussi pratiquÄ la sculpture. Au musÄe d╒Orsay est exposÄe une petite danseuse en bronze, habillÄe en costume de scÅne. Tu peux suivre l╒histoire de cette petite danseuse et dÄcouvrir la vie de Degas et quelques-uns de ses principaux tableaux.
I) LA VIE
╟ Je voudrais Étre illustre et inconnu ╚, disait Edgar Degas. Illustre, c╒est-ê-dire trÅs connu, il l╒est grëce ê ses peintures de danseuses, de chevaux de course et de jockeys, de femmes qui prennent leur bain. Mais une partie de son ╧uvre reste inconnue : ses tableaux historiques, ses portraits, ses sculptures et ses photographies. ╟ Mobiclic ╚ te raconte les Ätapes les plus importantes de la vie de ce grand artiste.
1) Enfance
Hilaire Germain Edgar Degas naöt ê Paris, rue Saint-Georges, en juillet 1834. Son pÅre est banquier, d╒origine italienne. Edgar est l╒aönÄ de cinq enfants. Leur mÅre, CÄlestine, meurt en 1847. Edgar a 13 ans. Leur pÅre ne se remariera pas.
Copier les grands peintres
Edgar fait ses Ätudes au prestigieux lycÄe Louis-le-Grand, puis s╒inscrit, pour rassurer son pÅre, ê la facultÄ de droit. Mais il sait dÄjê que c╒est ê l╒art qu╒il consacrera sa vie, et commence ê copier les chefs-d╒╧uvre du musÄe du Louvre. ╦ l╒ëge de 21 ans, il rencontre le peintre Ingres auquel il voue une profonde admiration.
Degas, ╟ Autoportrait ╚ (1854-55), 81 x 64,5 cm
Entre vingt et trente ans, Degas aime ê se reprÄsenter lui-mÉme dans ses tableaux.
Ingres, ╟ La source ╚ (1820-1856), 163 x 80 cm
Ce tableau est une ╧uvre d╒Ingres. Le jeune Degas admire ce grand peintre pour la trÅs grande qualitÄ de son dessin.
2) L╒Italie, le pays des artistes
DÄpart pour l╒Italie
AprÅs un bref passage ê l╒âcole des beaux-arts, Edgar dÄcide de partir en Italie, suivant en cela la tradition qui fait du sÄjour en Italie un point de passage obligÄ dans la formation des peintres. Il y retrouve une partie de sa famille paternelle et pratique de nombreux portraits.
Importance des couleurs
Au cours de ce premier sÄjour en Italie, il rencontre de nombreux artistes, dont Gustave Moreau qui lui fait partager sa passion pour le grand coloriste EugÅne Delacroix. Le jeune homme revient ê Paris en mars 1859. Il a 24 ans.
Degas, ╟ La famille Bellelli ╚ (1858-67), 200 x 250 cm
Degas reprÄsente son oncle, sa tante et ses cousines ╨ une partie de sa famille qui vit en Italie ╨ dans une scÅne familiale qui semble un peu tendue.
Delacroix, ╟ Chasse au tigre ╚ (1854), 73,5 x 92,5 cm
Avec la peinture de Delacroix, Degas dÄcouvre l╒importance de la couleur.
3) Les premiers succÅs
ScÅnes historiques
Degas s╒installe dans le quartier de son enfance, ê Paris, dans un grand atelier. Il rÉve alors de faire accepter ses ╧uvres au Salon, une grande exposition officielle. ╦ l╒Äpoque, c╒est quasiment le seul endroit o¥ les artistes peuvent se faire connaötre. Dans ce but, il rÄalise des tableaux ê sujet historique, suivant la tradition. En 1865, Degas prÄsente ╟ ScÅne de guerre au Moyen Age ╚, qui est acceptÄ.
Et scÅnes de la vie moderne
Mais les thÅmes de la vie moderne commencent ê susciter son intÄrÉt, notamment les champs de courses. Cela ne l╒empÉche pas de continuer ê pratiquer le portrait et ê terminer son grand tableau, ╟ La famille Bellelli ╚, qu╒il expose au Salon de 1867.
Degas, ╟ ScÅne de guerre au Moyen σge ╚ (1865), 85 x 147 cm
Les tableaux les plus apprÄciÄs du jury et du public du Salon sont ceux qui reprÄsentent des sujets historiques. Avec ce tableau, Degas connaöt son premier succÅs.
Degas, ╟ Le dÄfilÄ ╚ ou ╟ Chevaux de course ╚ (1866-1868), 46 x 61 cm
Pour montrer ainsi des chevaux dans des attitudes variÄes, Degas a d₧ Ätudier longuement leur maniÅre de se dÄplacer.
4) Rencontre avec les impressionnistes╔
RÄunion dans des cafÄs
Degas frÄquente de plus en plus assid₧ment âdouard Manet et les jeunes peintres qui vont bientÖt se faire connaötre sous le nom d╒impressionnistes. Ils se rÄunissent dans des cafÄs o¥ les discussions sont interminables, comme le cÄlÅbre cafÄ Guerbois.
Et dans des ateliers
Ils se retrouvent aussi dans les ateliers des uns et des autres. FrÄdÄric Bazille reprÄsente dans une toile appelÄe ╟ L╒atelier de la rue de la Condamine ╚ une de ces scÅnes qui montrent l╒importance des Ächanges d╒idÄes entre les artistes ê l╒Äpoque.
Degas, ╟ Portrait de Manet ╚ (sans date), 35 x 20 cm
Les artistes se prennent souvent mutuellement pour modÅles, montrant ainsi l╒estime qu╒ils se portent. Ici, Degas reprÄsente son ami le peintre Manet.
Bazille, ╟ L╒atelier de la rue de la Condamine ╚ (1870), 98 x 128,5 cm
Dans ce portrait de groupe figure une partie des artistes que frÄquente Degas : Manet, Monet, Renoir et Bazille lui-mÉme.
5) Peindre les spectacles et leurs coulisses
ScÅnes de spectacle
Degas ajoute d╒autres sujets de la vie contemporaine au thÅme des champs de courses. Il s╒intÄresse au monde du spectacle et de la danse, reprÄsente des musiciens jouant dans des orchestres, des rÄpÄtitions de ballets ê l'OpÄra, des scÅnes de music-hall.
Danseuses
Le thÅme des danseuses est repris rÄguliÅrement dans son ╧uvre, dans des tableaux, mais Ägalement sous la forme de sculptures. Il participe aux expositions collectives du groupe impressionniste, entre 1874 et 1886.
Degas, ╟ L╒orchestre de l╒OpÄra ╚ (vers 1858-60), 56,5 x 46 cm
Degas est un familier de l╒OpÄra et s╒intÄresse autant ê ce qui se passe dans les coulisses que sur la scÅne.
Degas, ╟ La petite danseuse de 14 ans ╚ (1881)
Degas montre cette Ätonnante sculpture ê l╒exposition impressionniste de 1881.
6- Peindre la vie quotidienne
ScÅnes de ville
Les ateliers o¥ les repasseuses travaillent, les cafÄs o¥ les ouvriers se reposent en buvant un verre, tous les aspects de la vie en ville retiennent l╒attention de Degas.
Corps de femmes
Il se passionne aussi pour le corps des femmes, qu╒il reprÄsente souvent dans des moments d╒intimitÄ, se peignant ou faisant leur toilette. Il utilise de nombreuses techniques : peinture, pastel, gravure et mÉme la photographie.
Degas, ╟ Au CafÄ ╚, dit ╟ L╒absinthe ╚ (1876), 92 x 68 cm
Contrairement ê ce que l╒on pourrait croire, ce ne sont pas deux habituÄs du cafÄ que peint Degas, mais deux de ses amis qu╒il fait poser.
Degas, ╟ Le tub ╚ (1886), pastel sur carton, 60 x 83 cm
La plupart des nus que reprÄsente Degas posent, comme cette jeune femme, vue de dos.
7) Riche et cÄlÅbre
Vieillesse
Degas est maintenant un artiste cÄlÅbre, ses ╧uvres se vendent bien, il est ê l╒abri du besoin. En vieillissant, il souffre de la disparition de ses amis les plus chers, dont le poÅte StÄphane MallarmÄ ou Berthe Morisot, peintre et belle-s╧ur d╒âdouard Manet.
Grand collectionneur de peintures
Peu ê peu sa vue baisse et il a du mal ê travailler. Il se consacre surtout ê enrichir sa collection de tableaux, il est l╒un des plus grands collectionneurs de son Äpoque. Il meurt, isolÄ, le 27 septembre 1917, ê l╒ëge de 83 ans.
Degas, ╟ Danseuses bleues ╚ (vers 1893), 85 x 75,5 cm
Degas n╒hÄsite pas ê choisir des mises en scÅne originales : ses danseuses sont vues d╒en haut, celle de droite est ê demi coupÄe.
II) LA GALERIE DEGAS
Degas a peint plusieurs milliers de tableaux dans sa vie. Il a reprÄsentÄ souvent des chevaux de course, des danseuses, des femmes ê leur toilette, des portraits de sa famille et de ses amis. Le point commun entre tous ses tableaux est sans doute la recherche de la vÄritÄ. Pour cela, il travaille beaucoup et multiplie les Ätudes et les dessins prÄparatoires. DÄcouvre sept de ses plus belles toiles.
╟ La famille Bellelli ╚, 1858-1867, 200 x 250 cm (musÄe d╒Orsay)
Quand Edgar Degas rÄalise ce tableau, il est en Italie o¥ il fait son apprentissage de peintre. Ici il peint sa tante, Laura, le mari de celle-ci, le baron Gennaro Bellelli, et leurs deux filles. Degas nous les montre tels qu╒ils sont, sans chercher ê les rendre plus beaux ou plus admirables.
La fille aönÄe, Giovanna, contrairement ê sa s╧ur, est sÄrieuse comme le montrent ses mains croisÄes sur son tablier.
La cadette, Giulia, espiÅgle, a du mal ê tenir en place. Elle souhaite mettre fin ê la pose et s╒Ächapper vers la droite, sans doute pour jouer avec le chien qui s╒en va.
L╒atmosphÅre n╒est pas trÅs gaie. La baronne a perdu son pÅre, Hilaire de Gas, le grand-pÅre de l╒artiste. Le souvenir de celui-ci est rappelÄ par le dessin accrochÄ au mur : une sanguine.
Les parents ne se regardent pas. Ils ne semblent pas trÅs bien s╒entendre. Ils se sont rÄfugiÄs ê Florence, une ville d╒Italie au riche passÄ, pour des raisons politiques, dans un appartement o¥ l╒espace semble resserrÄ, comme le montre la cheminÄe encombrÄe.
Dans ce tableau, Degas joue sur les regards. On peut noter que personne ne regarde dans la mÉme direction. Le pÅre observe la cadette, sans doute sa prÄfÄrÄe, qui suit le chien du regard. La mÅre et la fille aönÄe ont les yeux dans le vide.
╟ Le dÄfilÄ ╚ ou ╟ Chevaux de course ╚, 1866-1868, 46 x 61 cm (musÄe d╒Orsay)
Degas aime beaucoup les courses de chevaux. D╒origine anglaise, celles-ci ont ÄtÄ introduites en France ê la fin du 18e siÅcle. Ce tableau dÄcrit l╒ambiance sur l╒hippodrome avant le dÄpart de la course.
Les cavaliers sont ici au pas, devant le public qui se presse derriÅre les barriÅres, lors d╒une belle journÄe de printemps ou d╒ÄtÄ, comme le montrent les ombrelles et les tenues claires des femmes et des enfants de cette sociÄtÄ aisÄe.
Nous sommes sans doute ê Saint-Ouen, une petite ville ouvriÅre de la banlieue parisienne, comme semblent l╒indiquer les cheminÄes d╒usine ê l╒arriÅre-plan.
MalgrÄ un cheval ÄnervÄ, l╒atmosphÅre de la scÅne est sereine, calme, presque joyeuse, avant le dÄchaönement de la course.
Ici, Degas reprÄsente les deux chevaux du premier plan vus de derriÅre. Cet angle de vue est peu utilisÄ car jugÄ peu ÄlÄgant. Mais il permet de faire entrer le spectateur dans l'action.
Regarde, les touches colorÄes encadrent le tableau et le structurent : les ombrelles et les robes ê gauche, la casaque rouge du jockey ê droite. La faìon dont Degas a posÄ ces touches de couleur donne l'impression de la rapiditÄ, presque de l'inachÅvement. Ce qui convient au sujet de la course et au caractÅre fugitif du moment saisi. Comme si la scÅne avait ÄtÄ prise sur le vif par un appareil photo.
╟ L╒orchestre de l╒OpÄra ╚, 1870, 56,5 x 46,2 cm (musÄe d╒Orsay)
Un opÄra est un drame mis en musique et chantÄ, Äventuellement accompagnÄ de danses. C╒est Ägalement un thÄëtre qui accueille ce type d╒╧uvres. Degas se passionne pour l╒opÄra, dont il reprÄsente ici une scÅne vue de l╒orchestre. Ce qui est original car, d╒habitude, on montre plutÖt la scÅne et ses lumiÅres.
Degas peint ici son ami DÄsirÄ Dihau, bassoniste, en train de travailler au milieu de ses collÅgues de l╒orchestre.
Degas joue sur le contraste entre les visages sÄrieux des musiciens, leurs habits sÄvÅres et leurs instruments aux formes pittoresques, comme la contrebasse ou le basson, tandis que l╒arriÅre-plan est occupÄ par les tutus multicolores des ballerines.
D╒habitude, l╒attention du spectateur se porte sur les danseuses, mais ici, leurs tÉtes n╒apparaissent pas, et ce sont les musiciens qui sont mis en vedette par la composition de l╒╧uvre. Cependant, pour les besoins de son tableau, Degas ne respecte pas leur mise en place habituelle, et les regroupe selon son bon plaisir.
Regarde ce dossier de chaise en premier plan. C╒est encore un choix original et osÄ de Degas. Une chaise n╒est pas ce qu╒il y a de plus joli dans un opÄra plein de lumiÅres et de danseuses. Mais pour Degas, cet ÄlÄment banal est un moyen de montrer une salle de spectacle dans sa rÄalitÄ, sans chercher ê la rendre forcÄment belle et joyeuse.
╟ L╒absinthe ╚, 1875-1876, 92 x 68 cm (musÄe d╒Orsay)
Degas aime peindre des scÅnes de la vie quotidienne. Ici il choisit de montrer deux personnages ê la mine grave et triste attablÄs dans un cafÄ parisien.
Les deux personnages ne se regardent pas et sont silencieux. NÄgligÄs, ils semblent accablÄs par le sort.
L╒alcoolisme est un flÄau national dans la France du 19e siÅcle. Le verre est rempli d╒absinthe, qui donne le titre ê ce tableau. C╒est un alcool trÅs violent, particuliÅrement dangereux, dont la consommation et la vente seront interdites en 1915.
Le tableau est trÅs expressif : on a vraiment l'impression que l╒homme boit rÄguliÅrement de l╒alcool. ╦ tel point qu╒il fallut prÄciser au public que la personne qui a servi de modÅle ╨ un ami de Degas ╨ ne buvait pas dans la vie quotidienne. La femme est une comÄdienne, elle aussi amie de Degas.
╟ L╒Ätoile ╚, 1876-1877, 60 x 44 cm, pastel (musÄe d╒Orsay)
Degas est restÄ unanimement cÄlÅbre comme Ätant le ╟ peintre des danseuses ╚. Il aime peindre les diffÄrentes facettes de la vie de ces jeunes adolescentes : au repos ou au travail, lors des rÄpÄtitions et des exercices, ou comme ici en pleine lumiÅre. Son regard, jugÄ parfois moqueur, est en tout cas attentif et rigoureux.
Degas accorde beaucoup d╒importance aux diffÄrents angles de vue ainsi qu╒ê la reprÄsentation du sol.
La danseuse Ätoile est saisie en pleine reprÄsentation, ce qui n╒est pas trÅs frÄquent chez Degas. Celui-ci prÄfÅre d╒habitude montrer des attitudes plus intimes.
Degas joue souvent sur les regards croisÄs : le personnage dans les coulisses contemple l╒Ätoile, qui regarde le spectateur du tableau.
Cette ╧uvre est un pastel, c╒est-ê-dire dessinÄe avec des bëtonnets de pëte colorÄe, ce qui lui donne cet aspect particulier aux couleurs claires. Elle appartient donc ê la catÄgorie des dessins, non des peintures.
╟ Les repasseuses ╚, 1884-1886, 76 x 81,5 cm (musÄe d╒Orsay)
La reprÄsentation de scÅnes de travail est frÄquente en peinture aprÅs 1840. Degas peint ici des repasseuses qui accomplissent un travail particuliÅrement pÄnible.
L'intelligence et l╒originalitÄ de Degas lui font saisir un moment inattendu : le bëillement d╒une repasseuse fatiguÄe.
Les repasseuses doivent appuyer de toutes leurs forces sur le fer chaud.
Le fer ne contient pas d╒eau comme aujourd╒hui pour fournir de la vapeur et humidifier le linge. D╒o¥ le recours ê la bouteille d╒eau et au bol pour assouplir le linge.
Degas utilise ici un nombre limitÄ de couleurs. Il prÄfÅre dans ce tableau privilÄgier le travail sur la ligne de ses dessins.
╟ Le tub ╚, 1886, 60 x 83 cm, pastel sur carton (musÄe d╒Orsay)
Le nu fÄminin est un sujet classique de la peinture. Avant Degas, les peintres ont souvent reprÄsentÄ des ╟ Suzanne au bain ╚, se rÄfÄrant ê une hÄroòne de la Bible surprise en train de se baigner.
Ici, Degas peint une femme ê sa toilette sans chercher ê reprÄsenter ce corps comme parfait. D╒ailleurs, l╒Äcrivain et ami Joris-Karl Huysmans Äcrivait ê propos de cette femme : ╟ Une rousse boulotte et farcie. ╚
Les dÄtails matÄriels de la salle de bain abondent : la cuvette, ou ╟ tub ╚, selon le mot anglais, ê une Äpoque o¥ douches et baignoires sont rarissimes ; l╒Äponge, le broc, la brosse ê cheveux, les ciseaux. Pour Degas, c╒est une faìon de montrer la vÄritÄ de cette scÅne sans chercher ê l╒idÄaliser.
Ce pastel surprend par sa composition originale : les courbes de la femme et de la cuvette sont stoppÄes net par la verticale oblique dÄlimitant la table de toilette.
╟ La petite danseuse de 14 ans ╚ (1880-1881)
╟ La petite danseuse de 14 ans ╚ est une sculpture Ätonnante de Degas. ExposÄe au musÄe d╒Orsay ê Paris, elle est en bronze et habillÄe en costume de scÅne. RÄcemment, ce costume a ÄtÄ un peu modifiÄ et elle a hÄritÄ d╒un tutu tout neuf, mais rÄalisÄ aprÅs beaucoup de recherches pour le faire ressembler le plus possible ê celui qu╒elle portait ê l╒origine. En attendant d╒aller la voir en vrai, dÄcouvre-la sous toutes ses facettes.
Taille
La sculpture mesure prÅs d╒un mÅtre de hauteur, elle est donc un peu plus petite que le modÅle.
Cire
╟ La petite danseuse ╚ Ätait ê l╒origine en cire. La version d╒aujourd╒hui a ÄtÄ fondue en bronze en 1921, aprÅs la mort de Degas. Cette technique permet de rÄaliser plusieurs exemplaires ê partir d'un original. L╒original en cire ╨ lÄgÅrement colorÄe ╨ devait donner une intense impression de rÄalitÄ.
âlÄments rÄels
Degas a voulu reproduire le plus fidÅlement possible son modÅle. ╦ tel point qu╒il a parÄ sa statue en cire d╒ÄlÄments rÄels : vrais cheveux, achetÄs chez un fournisseur pour poupÄes, vrai ruban de soie, vrai corsage, vrai tutu, vrais bas et vrais chaussons de danse. Mais dans la version de bronze, que tu vois ê l╒Äcran, seuls le tutu et le ruban ont ÄtÄ conservÄs comme ÄlÄments rÄels.
Position
La position de la petite danseuse est restituÄe avec attention par Degas. En danse classique, il y a des positions bien dÄfinies et numÄrotÄes. Ici, la danseuse exÄcute la 4e position. C╒est une position de repos qui explique les mains croisÄes dans le dos.
Age
Le titre de l╒╧uvre ╨ ╟ La petite danseuse de 14 ans ╚ ╨ indique prÄcisÄment l╒ëge de la danseuse. Cette prÄcision confirme la volontÄ qu'a l'artiste d╒Étre au plus prÅs de la rÄalitÄ. C'est en effet l'ëge du modÅle qui a posÄ pour cette sculpture.
ModÅle
C'est la petite Marie Van Goethem qui a posÄ pour la statue de Degas. Comme elle, la plupart des danseuses de l╒OpÄra viennent de familles misÄrables. Leur travail acharnÄ les fait parfois passer de l╒univers impitoyable des rues de Paris aux lumiÅres de la scÅne. Souvent, aussi, elles retournent ê la misÅre. C╒est en partie cette terrible misÅre qui a frappÄ les premiers visiteurs lorsque ╟ La petite danseuse ╚ a ÄtÄ prÄsentÄe en 1881. Ils ont trouvÄ que le visage de la danseuse Ävoquait plus les traits d'un animal que ceux d'une fillette. Et qu'il s'en dÄgageait une forme d'horreur.
Rapprochements
Cette sculpture, trÅs proche de la rÄalitÄ et en partie habillÄe, Ävoque les personnages de cire que l'on peut voir dans des musÄes consacrÄs ê des personnages cÄlÅbres, comme le musÄe GrÄvin ê Paris. Si tu as eu l'occasion d'aller dans des musÄes consacrÄs ê l'histoire de la mÄdecine, tu as vu des moulages en cire de parties du corps humain. ╟ La petite danseuse ╚ peut Ägalement t'y faire penser.
NouveautÄ
L'artiste a rÄalisÄ de nombreuses figurines reprÄsentant des danseuses ou des chevaux, dans diverses positions. Elles lui servaient ensuite pour peindre ses tableaux. Mais cette sculpture-lê est diffÄrente. C'est la seule qu'il accepte d'exposer de son vivant. C'est une tentative, trÅs nouvelle pour l'Äpoque, d'Ävoquer la rÄalitÄ dans une sculpture. On considÅre ╟ La petite danseuse de 14 ans ╚ comme une ╧uvre qui a ouvert le chemin aux artistes du 20e siÅcle.
Nom : ╟ La petite danseuse de 14 ans ╚
Auteur : Edgar Degas
Date : 1880-1881
Type : sculpture en bronze
Hauteur : 98 cm
Largeur : 35,2 cm
Profondeur : 24,5 cm
ExposÄe au musÄe d╒Orsay (Paris)
Dico
FacultÄ de droit : universitÄ qui enseigne le droit, c╒est-ê-dire les rÅgles qui organisent la sociÄtÄ.
Impressionnistes : peintres appartenant ê un courant de peinture qui naöt dans les annÄes 1870 : l╒impressionnisme. Ils peignent avec des couleurs claires, laissent voir les traces du pinceau sur la toile et s╒intÄressent aux jeux de lumiÅre. Ils peignent surtout des paysages, des scÅnes de la vie moderne et des portraits.
Gustave Moreau (1826-1898) : peintre dit ╟ symboliste ╚, qui s╒inspire de mythes et de lÄgendes anciennes.
Jury : personnalitÄs du monde de l╒art qui choisissent les artistes qui ont le droit de montrer leurs ╧uvres au Salon.
Salon : exposition officielle qui existe depuis la fin du 17e siÅcle. Jusqu'aux annÄes 1870, c╒est quasiment le seul endroit o¥ les artistes peuvent se faire connaötre.
Pastel : bëtonnet fait d╒une pëte dure et colorÄe qui permet de dessiner avec des couleurs douces et claires. ╨ ╬uvre rÄalisÄe avec des pastels.
EugÅne Delacroix (1798-1863) : peintre franìais qui a ÄtÄ un des premiers en France ê donner du mouvement ê ses peintures par un travail des couleurs.
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) : peintre connu surtout pour ses nus fÄminins et ses portraits. Il accorde une importance essentielle ê la ligne et au dessin des contours.
StÄphane MallarmÄ (1842-1898) : poÅte franìais, il Ätait l╒ami de nombreux peintres.
Berthe Morisot (1841-1895) : peintre, Äpouse du frÅre d╒âdouard Manet. Elle a travaillÄ avec les impressionnistes et reprÄsentÄ essentiellement des femmes et des enfants.
âdouard Manet (1832-1883) : peintre qui est considÄrÄ comme le chef de file des impressionnistes mÉme s╒il n╒a jamais exposÄ avec eux. Il a souvent vu ses ╧uvres refusÄes par le jury du Salon et plusieurs de ses tableaux ont fait scandale.
âdouard Manet (1832-1883) : peintre qui est considÄrÄ comme le chef de file des impressionnistes mÉme s╒il n╒a jamais exposÄ avec eux. Il a souvent vu ses ╧uvres refusÄes par le jury du Salon et plusieurs de ses tableaux ont fait scandale.
FrÄdÄric Bazille (1841-1870) : tuÄ ê la guerre de 1870, Bazille est mort trop tÖt pour faire partie du groupe impressionniste mais il a ÄtÄ trÅs proche des artistes de ce mouvement.
Claude Monet (1840-1926) : le plus connu des impressionnistes. C╒est l╒un de ses tableaux, intitulÄ ╟ Impression, soleil levant ╚, qui a ÄtÄ ê l╒origine du nom du mouvement.
Auguste Renoir (1841-1919) : peintre rattachÄ au courant impressionniste et surtout cÄlÅbre pour ses scÅnes de bal en plein air, ses portraits et ses nus fÄminins.
âtoile : danseuse vedette, qui a une grande rÄputation.
Bassoniste : musicien qui joue du basson, un instrument ê vent en bois.
Tutu : d╒abord caleìon collant, puis petite jupe de gaze ÄvasÄe portÄe par les danseuses.
Ballerine : danseuse de ballet.
Sanguine : dessin au crayon rouge ou gravure imitant ce type de dessin.
