\paperw11895 \margr0\margl0 \plain \fs20 \qj\ri9405\sl360 \f1 \b LA NATURE MORTE\par
\b0 Dans la peinture europΘenne, la nature morte s'impose entre le XVIe et le XVIIe siΦcle c
omme un genre en soi. Ses origines sont α rechercher dans le naturalisme analytique de la peinture flamande, o∙ les objets, isolΘs de leur environnement, sont souvent chargΘs d'une signification symbolique, comme dans l'Annonciation de \b \cf4 \ATXht80363 Van der Weyden\b0 \cf0 \ATXht0 , o∙ le vase de lis est une allusion α la puretΘ de la Vierge.\par
Au XVIe siΦcle, l'intΘrΩt scientifique pour la nature stimule la production d'oeuvres illustratives et documentaires. La culture maniΘriste transforme l'in
tΘrΩt scientifique en go√t pour ce qui est bizarre et emblΘmatique. \b \cf4 \ATXht57959 Arcimboldo\b0 \cf0 \ATXht0 , qui travaille α la cour de Prague, frΘquentΘe par des mages et des cabalistes, peint d'extravagantes figures de saisons : fleurs et fruit
s de toutes sortes composent les visages, et le nez verruqueux de l'Automne est une poire m√re.\par
Mais c'est surtout l'ascension sociale de la bourgeoisie commerτante des Pays-Bas qui dΘtermine le succΦs de la nature morte comme un genre en soi. Un ge
nre qui en outre se vendra fort bien. Le peintre devient un artisan spΘcialisΘ. Les thΦmes, liΘs au go√t des commettants, cΘlΦbrent l'opulence de la bourgeoisie. \b \cf4 \ATXht80405 Jan Fyt\b0 \cf0 \ATXht0 , un reprΘsentant typique de l'Θcole d'Anvers, a
ime reprΘsenter la richesse des cuisines, avec la nourriture bien en Θvidence au premier plan, de maniΦre dΘcorative. Le thΦme de la table dressΘe, que l'on trouve chez \b \cf4 \ATXht80429 Davidsz de Heem\b0 \cf0 \ATXht0 et \b \cf4 \ATXht13391 Pieter Cl
aesz\b0 \cf0 \ATXht0 , jouit aux Pays-Bas, et en particulier α Haarlem, d'un succΦs incontestΘ : il s'agit souvent d'une desserte, dressΘe avec un dΘsordre calculΘ.\par
Dans les oeuvres de \b \cf4 \ATXht97041 Moillon\b0 \cf0 \ATXht0 et de \b \cf4 \ATXht79323 Baugin\b0 \cf0 \ATXht0 , on retrouve le thΦme du repas : sur la table, nourriture et objets sont disposΘs apparemment au hasard, mais en rΘalitΘ avec un soin ΘtudiΘ. Ce genre a souvent une portΘe allΘgorique, religieuse ou moralisatrice, comme chez
Baugin o∙ le vin et les gaufres, placΘs avec une grande rigueur de composition, sont des formes pures qui rappellent le rite de l'Eucharistie. \par
Parmi les genres de peinture du XVIIe, le "vase de fleurs" est le plus populaire. Les fastueuses composit
ions de \b \cf4 \ATXht97063 Bosschaert\b0 \cf0 \ATXht0 ont une grande force plastique : ΘtudiΘes avec une attention digne d'un botaniste, elles contrastent sur le fond d'un ciel froid et lumineux. Elles ont une signification symbolique : la beautΘ et l'
apparence sont des valeurs ΘphΘmΦres, les fleurs reprΘsentent une mise en garde contre la vanitΘ humaine. Au XVIIIe siΦcle s'affirme une tendance plus rΘaliste, qui privilΘgie des objets d'usage quotidien placΘs dans une construction spatiale rigoureuse.
Dans l'oeuvre de l'Espagnol \b \cf4 \ATXht80448 Melendez\b0 \cf0 \ATXht0 , les objets ont une sorte d'objectivitΘ cruelle due α la lumiΦre fortement contrastΘe qui, α toutes les Θpoques, caractΘrise la peinture espagnole. Les harmonies lumineuses des na
tures mortes d'un artiste de la mΩme Θpoque, \b \cf4 \ATXht29532 Chardin\b0 \cf0 \ATXht0 , donnent lieu α des compositions ΘquilibrΘes : les objets conservent une touche de vie dans la dΘlicatesse de la lumiΦre et la douceur des couleurs. Ce sont des con
structions concrΦtes qui annoncent la rΘinterprΘtation de la nature morte par CΘzanne aprΦs la pΘriode de dΘsintΘrΩt de la pΘriode romantique.\par
