Peint en 1493, alors que \b \cf4 \ATXht80482 Dⁿrer\b0 \cf0 \ATXht0 a vingt-deux ans, l'Autoportrait en fiancΘ porte l'inscription : "tout se passe pour moi comme l'a ordonnΘ le ciel". Il s'agit d'un portrait de fianτailles, exΘcutΘ pour
AgnΦs Fry, que Dⁿrer Θpousera l'annΘe suivante. La fleur de panicaut qu'il tient dans ses mains est un gage d'amour dans la tradition populaire allemande. L'ΘlΘgance souple de la figure, de mΩme que le visage pΓle et inspirΘ, rΘvΦlent la conscience de so
i, objet de mΘditation et de certitude, romantiquement vouΘe α l'art et α l'amour.\par
\b \cf4 \ATXht79398 Poussin\b0 \cf0 \ATXht0 exΘcute probablement son autoportrait pour son ami Paul FrΘart de Chantelou. D'aprΦs son contemporain Bellori, le dΘtail
de la femme enlacΘe en arriΦre-plan rappelle leur intΘrΩt commun pour la peinture et l'amitiΘ. Le peintre se reprΘsente dans un coin dΘpouillΘ de son atelier, habillΘ simplement, dans une pose solennelle qui ne laisse Θchapper aucune Θmotion. C'est lα pr
obablement une allusion α la lucide rigueur intellectuelle de sa peinture, qui vient confirmer sa rΘputation de peintre-philosophe austΦre, telle qu'elle commenτait α circuler parmi ses admirateurs Θrudits et les collectionneurs.\par
L'Autoportrait au p
astel (Chardin aux bΘsicles) est une oeuvre tardive de \b \cf4 \ATXht47998 Chardin\b0 \cf0 \ATXht0 qui affectionnait le pastel depuis quelques annΘes dΘjα α cause de problΦmes de vue. On ne relΦve dans le tableau aucun signe de dΘclin physique ou spirit
uel. C'est au contraire le caractΦre orgueilleux et obstinΘ, fiΦrement bourgeois, de l'artiste qui transparaεt. L'habillement, anticonformiste par rapport α la convention du portrait α l'Θpoque, exprime la personnalitΘ spontanΘe de l'artiste, dΘpourvue d
e prΘjugΘs.\par
Le Portrait de l'artiste par lui-mΩme de \b \cf4 \ATXht80414 Rembrandt\b0 \cf0 \ATXht0 appartient α la riche sΘrie d'autoportraits qui constellent toute la carriΦre de l'artiste, et qui en suivent la complexe Θvolution artistique et hum
aine. Il remonte aux derniΦres annΘes de l'artiste, lorque, affligΘ par des problΦmes Θconomiques, Rembrandt menait une vie retirΘe et solitaire, presque complΦtement oubliΘ.\par
L'artiste se reprΘsente avec extrΩmement de naturel dans la quotidiennetΘ
de son travail. Rien ne semble ennoblir le sujet : les chagrins, la ruine, l'abandon, sont inscrits sur son visage ravagΘ mais encore ΘclairΘ par la foi dans son art.\par
