home *** CD-ROM | disk | FTP | other *** search
/ LAUNCH 2 / LAUNCH.BIN / mac / PCREVIEW / MUSICREV.TXT < prev   
Text File  |  1995-03-21  |  64KB  |  1,065 lines

  1. BELLY 
  2. Tanya Donelly: guitar, vocals 
  3. Tom Gorman: guitar 
  4. Gail Greenwood: bass 
  5. Chris Gorman: drums 
  6.  
  7.  
  8. TANYA  DONELLY  DISCOGRAPHY 
  9. With Throwing Muses: 
  10. Throwing Muses (EP, Throwing Muses, 1984) 
  11. Throwing Muses (cassette, Throwing Muses, 1985) 
  12. Throwing Muses (4AD, 1986) 
  13. Chains Changed (EP, 4AD, 1987) 
  14. The Fat Skier (Sire, 1987) 
  15. House Tornado (Sire, 1989) 
  16. Hunkpapa (Sire, 1989) 
  17. Dizzy (EP, 4AD, 1989) 
  18. The Real Ramona (Sire, 1991) 
  19.  
  20. With the Breeders: 
  21. Pod (4AD, 1990) 
  22.  
  23. With Belly: 
  24. Star (Sire/Reprise, 1993) 
  25. King (Sire/Reprise, 1995) 
  26.  
  27.  
  28. Belly feature 
  29.  
  30. By Chris Morris 
  31.     Tanya Donelly, explain yourself, dammit. 
  32.     The diminutive lead singer, guitarist, and principal songwriter of 
  33. Belly is attempting to do just that for me in the cavernous confines of 
  34. a Warner Bros. conference room, but this explaining bit isn't always 
  35. easy for Donelly. 
  36.      Her open-ended, often opaque lyrics--hallmark of her writing 
  37. style since her formative days in Boston's Throwing Muses and the post-
  38. punk demi-supergroup the Breeders--have consistently daunted Belly's 
  39. auditors.  Many scribes wrongfully believed that ``Feed The Tree,'' the 
  40. hit track from Belly's 1993 debut Star, was an ecological statement; 
  41. it's actually a song about death (human body = mulch).  Likewise, 
  42. reviewers appear undecided as to whether ``Super-Connected,'' from 
  43. Belly's sophomore release King, is about a) a love affair or b) the 
  44. music business. 
  45.     I note that one perceptive critic, defining at once Belly's 
  46. greatest charm and severest stumbling block, referred to Donelly's songs 
  47. as ``riddles, not lessons.''  So, Tanya? 
  48.     ``I am as as riddled by some of our songs as anyone is,'' the 
  49. demure singer confesses.  ``I know what they're about when I'm writing 
  50. them.  They're definitely coming from a place, coming from a story.  But 
  51. I would prefer that people put their own heads into that abstraction, 
  52. than where one lyric is coming from in me. 
  53.     ``They do mean something,'' she adds.  ``I don't like to use the 
  54. word `poetry,' because that word is so loaded with baggage.  But it 
  55. seems like paintings are allowed to be abstract, music without lyrics is 
  56. allowed to be abstract, writing is allowed to be abstract.  For some 
  57. reason, pop music isn't, which I don't understand.  Some of my favorite 
  58. stuff is ...just so open that you can put anything you want into it.  
  59. But it does suggest a mood.'' 
  60.     She concludes her testimony with a reference to one of rock's most 
  61. consistently mystifying bands, and a personal favorite: ``Like R.E.M.--
  62. what the hell are they talking about?'' 
  63.     I note that many of the songs on King and Star rub a dark thought 
  64. against a bright pop melody. 
  65.     ``It's not something that I do purposefully,'' Donelly replies.  
  66. ``But I also know that there is no such thing as a pure emotion.  
  67. There's no joy without fear of the loss of that joy, there's no love 
  68. without being in incredible danger because we love somebody...While I'm 
  69. saying this, it sounds like I do do it purposefully, but I say all this 
  70. in retrospect.  When we're playing and I'm singing, I don't think, `Ooh, 
  71. I just threw something spooky in.'  But I do think complicated emotion 
  72. is the only kind of emotion.  If you simplify that in a song, you're 
  73. turning something huge into something small.'' 
  74.     To craft the lovely but subtly disturbing songs on King in the 
  75. studio, Belly recruited an unlikely choice: Glyn Johns, a veteran 
  76. producer best known for his work with such '60s acts as the Rolling 
  77. Stones and the Who (and, hey, Television, too--let's give the man extra 
  78. points). 
  79.     ``We had a short list of people,'' Donelly explains, ``and a lot 
  80. of the people on the list were new names who worked on last week's 
  81. alterna-hit.  We sort of wanted to stay away from that to a certain 
  82. extent, but not to the point where we picked somebody incompetent.  When 
  83. we met with Glyn, he suggested that we do the album live.  That was the 
  84. first time that we ever thought of it, and it made perfect sense.  
  85. That's really the main reason we picked him.'' 
  86.     Besides having what Donelly calls ``a real timeless sense of rock 
  87. 'n' roll,'' Johns had another endearing quality: ``He's so out of it--he 
  88. doesn't know who anybody is!''  She explodes in laughter as she recalls 
  89. the producer's ignorance of no less a figure than Kurt Cobain: ``The 
  90. entire room just looked at him--`You're kidding me!  You're lying!''' 
  91.     With Johns and engineer Jack Joseph Puig (about whom Donelly 
  92. enthuses, ``You can say, `I want this to sound blue,' and he knows what 
  93. you mean'') at the controls, Belly recorded King at Compass Point Studio 
  94. in the Bahamas, a party-oriented room often utilized in the past by 
  95. noted rock sybarites. 
  96.     ``There's not a lot of rock 'n' roll decadence down there,'' 
  97. Donelly says of the experience.  ``We were there during wintersea, which 
  98. means that the ocean is acting insane.  The entire time we were down 
  99. there, there were water spouts and cyclones, and we got hit by lightning 
  100. twice.  It was very dramatic weather.  Definitely kept us off the 
  101. beach.'' 
  102.     King marks the recorded debut of bassist Gail Greenwood, like 
  103. Donelly a Rhode Island native and a vet of that state's punk club bands.  
  104. Greenwood joined Donelly, guitarist Tom Gorman, and drummer Chris Gorman 
  105. following the recording of Star; before her arrival, Belly was the first 
  106. band in which Donelly was the sole female member. 
  107.     Donelly indicates that Greenwood's addition brought some 
  108. equilibrium to the lineup: ``Because there is gender balance now, we can 
  109. all just be another player, whereas before, from the outside perception, 
  110. it was `Tanya and the guys,' which is offensive to everybody involved.'' 
  111.     Touring ceaselessly following the release of Star, Belly has 
  112. reached gold-album status, with the ability to pull sizable crowds in 
  113. such strongholds as Chicago, Detroit, New York, and L.A.  I note to 
  114. Donelly that some observers (pace the editor of Maximum Rock & Roll) 
  115. have slagged off bands with strong alternative roots that have climbed 
  116. to popular success in the post-Nirvana marketplace. 
  117.     ``That's very selfish,'' she replies, appearing almost hurt by the 
  118. suggestion.  ``If I love a band and I love music, their success is a 
  119. good sign to me.  That's something very positive--there's a voice out 
  120. there that I respect making an impact.  That's something enormously 
  121. positive to me, so I don't understand that attitude at all.  It's just 
  122. mean-spirited.'' 
  123.     Plainly, much has changed in the decade since Throwing Muses 
  124. issued their first self-released album.  I ask Donelly--whose still-
  125. collegiate looks belie her status as a punk rock road warrior of long 
  126. standing--to reflect on those changes, and she responds with a 
  127. historical assessment worthy of Spengler. 
  128.     ``I think that things got so excessively slick in the '80s that 
  129. people just started to starve.  That's what makes cycles happen, what 
  130. keeps the gerbil wheel going.  There's this cycle of chaos and 
  131. structure, and something chaotic and beautiful will happen, and out of 
  132. that will come structure, which is also cool, but then the structure 
  133. becomes suffocating, and then there has to be chaos again.'' 
  134.  
  135.  
  136. BETTIE SERVEERT 
  137. Carol van Dijk: vocals 
  138. Peter Visser: guitar 
  139. Herman Bunskoeke: bass 
  140. Berend Dubbe: drums 
  141.  
  142.  
  143. DISCOGRAPHY 
  144. Palomine (Matador) 1993 
  145. Lamprey (Matador/Atlantic) 1995 
  146.  
  147.  
  148. BETTIE SERVEERT 
  149. by Sandy Masuo 
  150.  
  151.     "This is called the Mondrian Hotel," says Peter Visser, pouring 
  152. steaming water into white porcelain cups to brew the tea that room 
  153. service has finally delivered, "completely not one of my favorite 
  154. artists. And he's from Holland." 
  155.     Guitarist Visser and his compatriots in the Dutch band Bettie 
  156. Serveert  are nearing the end of an action-packed press junket to Los 
  157. Angeles in support of their second album, Lamprey. The last 48 hours 
  158. have been full of interviews and a host of other music industry bonding 
  159. rituals--one involving an elaborate fruit basket and intimations of 
  160. future collaboration from none other than Burt Bacharach, who was 
  161. smitten by the band's praises as they appeared in an L.A. Times story. 
  162. Visser, however, doesn't seem any worse for wear. 
  163.     Not only does the 31-year-old have an extensive art school 
  164. background, he looks the part. His blue-red-and-gray plaid shirt, T-
  165. shirt and vibrant blue over-dyed jeans hang loosely on his rail-thin 
  166. frame. A distressed crop of blonde hair appears to have a life of its 
  167. own above prominent glasses with heavy black frames. Hanging around his 
  168. neck, echoing the color-enhanced jeans, is a single strand of bright 
  169. blue-faceted plastic beads. In conversation, he frequently illustrates 
  170. his points with stories as colorful as his outfit. Though he stopped 
  171. painting for two years when music began making more demands on his time, 
  172. art still seems to be a lingering passion. 
  173.     "Then you have that Broadway Boogie-Woogie painting by Piet 
  174. Mondrian," he says, wrapping up a brief digression about Henri Matisse's 
  175. Jazz book and the relationship between sound and vision. "It sucks 
  176. because it's all squares, and boogie woogie is, like, going around and 
  177. all that," he concludes, depicting the groove with hand movements. 
  178. "Mondrian didn't get it. He just didn't get it. I hate that." 
  179.     While Mondrian's radical abstractionism might not have been the 
  180. best conduit for his feelings about popular music, popular music has 
  181. certainly been a great creative outlet for Visser himself. 
  182.     After a childhood immersed in the music of Neil Young and, more 
  183. significantly, the Beatles (the lyrics of which he painstakingly 
  184. deciphered from cassettes friends made for him, then compiled into small 
  185. books), Visser found himself following in the footsteps of the Fab Four, 
  186. beating a path to art school. There he first met Berend Dubbe and his 
  187. friend Carol van Dijk. They would eventually become drummer and 
  188. frontwoman for Bettie Serveert (which translates as "Betty Serves," an 
  189. oblique reference to Dutch tennis star Bettie St"ve), but not before 
  190. Visser's stint in a band called De Artsen (The Doctors) with future 
  191. Bettie Serveert bassist Herman Bunskoeke. 
  192.     Listening to the sparkling spontaneity and spare-but-rich 
  193. instrumentation of Bettie Serveert, it's difficult to imagine Yes and 
  194. Genesis lurking in the band's past, but lurk they do. According to 
  195. Visser, the "symphonic rock" phase that had gripped him up to that point 
  196. came to a crashing halt with De Artsen. 
  197.     "I met this guy Joost, who became the singer of De Artsen," Visser 
  198. recalls. "And he said, `Well, I've got some other music for you.' And he 
  199. had all that Captain Beefheart stuff, and that was for me a completely 
  200. different world. I thought `What kind of crap is that?' And he said, 
  201. `Please, Peter, listen to it 10 times in this next week.' Which I did, 
  202. and my musical tastes began from that point to go completely the other 
  203. way." 
  204.     Somehow, both ends of that musical time line intersect in the 
  205. songs of Bettie Serveert. Though the tunes on Lamprey brim with 
  206. melodicism, it flows in limpid sheets and waves rather than die-cast 
  207. hooks, creating a crystalline sound that's pop but not cloying. The 
  208. noisesome melancholy of "Keepsake" careens along, freely exploring 
  209. tangents but always pulling back into the song's pungent melodic core. 
  210. At first tense and pulsing, "Totally Freaked Out" lives up to its title, 
  211. eventually whipping itself into a frenzy ;  "Silent Spring" sulks in an 
  212. acoustic mood; and the gleaming currents of strumming guitars and 
  213. Mellotron ("Berend and Herman and I were pleased, because we used to be 
  214. big Genesis fans and they used the Mellotron a lot") in "D. Feathers" 
  215. carry the vocals forward. Binding the musical and emotional textures 
  216. together is van Dijk's voice, which is smooth and dynamic, negotiating 
  217. the often impetuous music with a taut slackness reminiscent of Rickie 
  218. Lee Jones. 
  219.     The key to any kind of successful art is to make it all seem 
  220. effortless:  Even Piet Mondrian agonized over his stark squares of 
  221. color.  Bettie Serveert's music may fluctuate and flow with the ease and 
  222. turbulence of a river, but below the surface are the rigorous song 
  223. structures that hold it all together. 
  224.     "When we record," Visser explains, "we always make a million 
  225. mistakes --out of tune, out of rhythm, wrong chords or whatever. And you 
  226. get two kinds of mistakes: the good ones and the bad ones. The bad ones 
  227. you skip, and the good ones you keep. Sometimes you can play a track 
  228. without any mistakes and that could be really automatic-pilot boring; 
  229. sometimes we make a lot of mistakes, but still, when the vibe of the 
  230. track is good, then that's the one. I think when the song is good you 
  231. can afford to mess up a little bit, 'cause in the end the song is still 
  232. there. 
  233.     "The thing is--especially with playing live, but also in the 
  234. recording situation--is to never walk the easy path," he adds 
  235. thoughtfully. "I think I've never played the same song twice in my whole 
  236. life. You have to improvise on the spot because the feel is different, 
  237. the audience is different, the place where you are is different, the 
  238. situation in the band, and all that. So if you want to be really honest, 
  239. you act on the moment itself. And therefore it's always different." 
  240.  
  241.  
  242. TERENCE TRENT D'ARBY DISCOGRAPHY 
  243. The Hardline According To Terence Trent D'Arby (Columbia, 1987) 
  244. Neither Fish Nor Flesh--A Soundtrack Of Love, Faith, Hope & Destruction 
  245. (Columbia, 1989) 
  246. Terence Trent D'Arby's Symphony Or Damn (Columbia, 1993) 
  247. Terence Trent D'Arby's Vibrator (Work/Columbia, 1995) 
  248.  
  249.  
  250. Terence Trent D'Arby Feature 
  251.  
  252. By Tom Lanham 
  253.     Think about it.  If you're like most 9-5 folks, you dutifully 
  254. arise each weekday morn, gulp a steamy cup o' joe, and--like those 
  255. armies of drones in Fritz  Lang's Metropolis--march off to work.  Give 
  256. or take a year or two, you do this from age 18 to 65, climbing your 
  257. respective professional ladder until you've reached the rung that suits 
  258. you best.  And--given the bad rap the church and religion have gotten 
  259. lately, thanks to countless televangelists invading our airwaves, palms 
  260. greedily outstretched--how many of us actually take the time to 
  261. contemplate the big picture?  To periodically stop and analyze our place 
  262. in the scheme of things and wonder what higher power helped set us on 
  263. this chosen course?      
  264.     Serious questions, certainly.  But ones that have haunted 
  265. Manhattan-born, London-bred, Los Angeles-based soul crooner Terence 
  266. Trent D'Arby, to the point where he spent much of his latest album, 
  267. Terence Trent D'Arby's Vibrator, trying to conceive some answers.  It 
  268. wasn't easy for him.  Like many of us, his instincts leaned toward the 
  269. carnal, toward enjoying life rather than spiritually dissecting it.  But 
  270. D'Arby, who just turned 33 (the so-called "Christ age" of enlightenment) 
  271. and has shaven and dyed blond his once-lengthy locks--had an advantage. 
  272. As the son of Reverend Benjamin D'Arby, he was raised on, and remains 
  273. well versed in, the Scriptures. In fact, his first singing gig was in 
  274. dad's church choir. 
  275.     "But I reached a point where I became, for the most part, an 
  276. agnostic," says the singer, who shocked fans by proclaiming upon his 
  277. debut's 1987 release, 'I am a genius.' Interview after interview at the 
  278. time pegged him as self-centered, egotistical to a fault, often 
  279. blasphemous. That was before reason reined in his emotions.  "When I was 
  280. a kid, we'd talk about Jesus and Buddhism and everything, and a lot of 
  281. it didn't have the ring of truth.  So I just finally tossed all of it, 
  282. but the part you couldn't toss was what still rang true.  The hardest 
  283. thing to do is live your own life, because we're living an amalgamation 
  284. of the lives that our parents willed for us, our schools, our church, 
  285. even our community, and very few of us reach a point where we say, 
  286. 'Okay, I'm now going to begin again, and I'm going to toss everything 
  287. out, and what comes back I'll know is a genuine fit.  And the rest, I'll 
  288. just have to fill in what makes sense to me.'" 
  289.     Remember, this is the guy who had imagined the ponderous titles of 
  290. his first three efforts (Introducing The Hardline According To Terence 
  291. Trent D'Arby; Neither Fish Nor Flesh--A Soundtrack Of Love, Faith, Hope 
  292. & Destruction; Terence Trent D'Arby's Symphony Or Damn) before he'd even 
  293. written their music.  What could hurtle such a meteor back to earth? 
  294. Simple, he says.  "I think that any artist, if they're trying to reach 
  295. maturity, to reach their potential, at some point has to stand up, go in 
  296. there and face what they are.  Like poetry.  In order to become a great 
  297. poet, you have to have a philosophy, otherwise you're just a great 
  298. wordsmith.  And I think this is the album where I finally come out of 
  299. the closet and clarify what it is I'm trying to do, and this is my 
  300. philosophy: I'm living an experience in life, and therefore, if there's 
  301. anything I experience that I can pass on to others to either confirm or 
  302. reaffirm their suspicions about life, then here it is." 
  303.     Vibrator---D'Arby's colorful metaphor for the human soul--is quite 
  304. a testament.  Over funkified Hendrix riffling in the title track, his 
  305. usually smooth San Cooke-styled voice is scratched with passion as he 
  306. addresses his flock: "Beautiful soul don't keep it in/ Can you transform 
  307. the pain you feel?/ The birds of prey have swallowed the bread crumbs 
  308. you've left behind/ Find your way back from the soul mine."  He then 
  309. pulls a fast turnaround with the libidinous, lust-oozing celebration 
  310. "Supermodel Sandwich" (and its slower sister track, "Supermodel Sandwich 
  311. With Cheese"), but bounds back into zenlike mode with the stunning 
  312. ballad "Holding On To You," which can be taken on a pretty boy-girl 
  313. level, but was meant to summarize a more God-man relationship. (And 
  314. D'Arby has never sounded more like Cooke than he does on this number, 
  315. with the possible exception of his new reworking of Cooke's "A Change Is 
  316. Gonna Come," backed by Booker T. and the MG's, for the Discovery Channel 
  317. documentary The Promised Land.) 
  318.     "In the album credits, I mention that we all have a wavelength, 
  319. and we should all try to refine our frequency to its highest possible 
  320. pitch," says D'Arby of his Vibrator concept.  "The highest frequency, of 
  321. course, is love.  But  when one is quiet and one starts to turn the 
  322. volume down, you realize that--an this almost inaudible level--there is 
  323. this thing that's making a noise, that's actually vibrating. And that's 
  324. the soul." 
  325.     Elsewhere, D'Arby wonders about an afterlife (the soft, falsetto-
  326. edged lullaby "If You Go Before Me"), worries like Rodin's Thinker on 
  327. whether man can balance the physical and spiritual in only one lifetime 
  328. ("Can You Feel My Love Around You"), and--in "Surrender" and 
  329. "Resurrection"--comes to grips with his own ranking in the food chain. 
  330.     "That's what `Surrender' means to me--you finally accept that it 
  331. was no accident you were given the talents you were given, no accident 
  332. you were raised the way you were," he explains. "Now your job is to 
  333. accept it, willingly turn your face to it, and just get on with things.  
  334. Which is not to say you still couldn't come up with some wicked grooves 
  335. about sex..."  Like the self-explanatory "Supermodel Sandwich"? 
  336.     "Well, there ya go!" D'Arby chuckles.  "One's a song of the 
  337. internal world, the other's a song of the external.  But every song on 
  338. the album--whether it's dealing with the carnal world or the spiritual--
  339. is about reassurance. Ultimately, my reassurance, my more-knowing self 
  340. reassuring my less-knowing self." From whence did this renewed faith 
  341. spring? To answer, D'Arby astutely paraphrases proverbs: "Christ often 
  342. said, 'Hey, I'm just accessing what you've got, and the way to get to 
  343. what I've got is by first realizing that the Kingdom Of Heaven is all 
  344. around you.  It's here and now, and when you can learn to see that--
  345. boom!--you're there." 
  346.     After a moment's reflection, he adds, "You know, I don't want to 
  347. sound like a Christian.  I have this really cool Buddhist choker I wear, 
  348. and someone once asked me, 'Are you a Buddhist?' And I said, 'No, I'm an 
  349. artist,' because I don't put Buddha or Christ above one another--I don't 
  350. put them above Lao Tzu or Confucius, or any of them above Walt Whitman.  
  351. Whitman was our Blake, and many people in his time thought that he had 
  352. essentially rewritten the Bible with `Leaves Of Grass.' I can't say 
  353. enough about how deeply his poetry has affected me, how it's confirmed 
  354. my belief that there's such an inherent goodness in humanity." 
  355.     Will humanity--at least the record-buying portion of it--miss the 
  356. allegorical nature of Terence Trent D'Arby's Vibrator? After all, a 
  357. vibrator does have certain, um, vaguely pleasurable connotations. But 
  358. pleasure is what it's all about, concludes this pastoral pop-soul 
  359. professor.  "Believe it or not, " D'Arby sighs resignedly, "I think God 
  360. wants us all to ultimately enjoy our life, because it's a gift.  By all 
  361. means try to get laid, get drunk, enjoy your life.  But at the same 
  362. time, in balance with all that, is when you realize that beyond your 
  363. mind does lie this infinite sea of grace and mercy, waiting.  And it's 
  364. there for us all the time." Has D'Arby found inner peace? His response 
  365. again sounds proverbial: "It's been said that a man is truly rich when 
  366. he realizes the depths of what he already has." Confucius couldn't have 
  367. spoken more sagely. 
  368.  
  369.  
  370.  
  371. SIMPLE MINDS: Good News From The Next World   (Virgin Records)  
  372. By Thom Jurek  
  373.      Just when you thought rock's bombastic optimism had uttered its  
  374. last gasp with U2's senile Zooropic projections of alienation in a  
  375. technological world, Simple Minds comes roaring through the front door  
  376. with a fresh boatload on their first new record in three years. The  
  377. title, Good News From the Next World, says it all.  
  378.     The Glaswegian band's 11th full-length release also signals a full  
  379. circle return to its roots: The lineup has been pared to its co- 
  380. founders, frontman Jim Kerr and guitarist Charlie Burchill, supplemented  
  381. by a bevy of studio players including former Miles Davis sideman Marcus  
  382. Miller. The producer's chair is filled by none other than Keith Forsey,  
  383. the man who helped deliver Simple Minds' monster hit, "Don't You Forget  
  384. About Me." The disc's sound is a departure from their incarnation as  
  385. primarily a keyboard-based band; the attack here is Burchill's guitar,  
  386. set fully on stun, with a few synthesizers added in for atmosphere. But  
  387. you always know it's them.  
  388.     Good News opens with the rousing, anthemic "She's a River," the  
  389. record's first single. As Burchill's powerful yet seductive riff propels  
  390. it forward, a slew of drums builds a platform for Kerr to cut loose.  
  391. It's louder than loud, bigger than big, wider than wide. Not even U2  
  392. have ever sounded this convincing.  
  393.          Much like the opener, other tracks--such as the soul-tainted  
  394. "Night Music," the shimmering "7 Deadly Sins" and the just-crashed and  
  395. burning "And the Band Played On"--accent themes of turning in the  
  396. twilight toward resolution and redemption. In each case Burchill's  
  397. guitars create a slippery ledge for Kerr to run out on before leaping  
  398. into the maelstrom. As song weaves into song, a kind of tapestry gets  
  399. created,  revealing a band still very much at the top of its game--and,  
  400. more importantly, still with something to say that's worth hearing.  
  401. Sadly, an an age where rock `n' roll seems to be more about excess,  
  402. depletion and exhaustion, Simple Minds is more  the exception than the  
  403. rule.
  404.  
  405.  
  406. JULIANA HATFIELD: Only Everything  (Atlantic/Mammoth)  
  407. By Richard Riegel  
  408.       Juliana Hatfield's still booking her regrets for the nakedly  
  409. precise   
  410. revelations of her Hey Babe solo debut, to hear her new album tell it.   
  411. Her second set, Become What You Are, became what she was in   
  412. 1993 by both punching up the sound and punching down the   
  413. autobiography of the lyrics, to keep the critics from molding all those  
  414. Evan Dando-shaped fantasies out of Hey Babe 's scenarios.  Become   
  415. What You Are 's potent waif w/a power trio pop smarts, combined   
  416. with Ms. Hatfield's unfortunate/marketing-genius remark that she was  
  417. still a virgin, only made her that much more an object of   
  418. word-processor speculation among the alternative crowd.  
  419.       So 1995's Only Everything ups Juliana Hatfield's access-all-  
  420. emotional-areas quotient another notch--the instrumental and lyrical  
  421. intelligence of the earlier albums remains highly evident, but in more  
  422. abstract forms.  Only Everything 's lyrics aren't so much sequential  
  423. narratives as they are e-mailed haiku fragments that zing the   
  424. zeitgeist, as in "Dumb Fun": "Power score/Kick the dirt/Sick of being  
  425. good/Twice removed/Love can kill/Crack up in the sun."  Never mind   
  426. looking for factoids about Hatfield's hunk list in those lyrics; those  
  427. are  
  428. the existential conundrums that bedevil us all.  Hatfield's voice has   
  429. aged and cured slightly, but it retains its deadpan waifishness, and  
  430. when it meanders all over those auteur-Juliana guitar/bass raveups,   
  431. the sonic disjunction says volumes about the "message" she's   
  432. incidentally sending.  
  433.       Both "Universal Heartbeat" and "What A Life" contain those big-  
  434. roar-guitars anthemic choruses that dissolve into Neil Youngish this-  
  435. feedback-note's-for-you codas in what's becoming the J. Hatfield  
  436. archetype.  "OK, OK" and "Live On Tomorrow" feature similar metal-  
  437. crunch sonic vortexes, over which Juliana sprinkles her snagged  
  438. opaque-bluestocking lyrics.  Only Everything is one rousingly fine   
  439. disc (whether Ms. Hatfield thinks so or not), perhaps the premier last-  
  440. train-to-Guyville excursion of the new season.
  441.  
  442.  
  443. RADIOHEAD: The Bends (Capitol)  
  444. By Craig Rosen  
  445.     If the Smiths, the most important British band of the '80s, and  
  446. Nirvana, America's prize from the '90s, had a mutant offspring, it would  
  447. be Oxford, England's Radiohead. While the band isn't as significant as  
  448. either the Smiths or Nirvana, to paraphrase their own 1993 alterna-hit  
  449. ``Creep,'' they're still pretty, er, special.   
  450.     With ``Creep,'' Radiohead delivered one of the best odes to self- 
  451. loathing since the Smiths' ``How Soon Is Now?'' and Nirvana's ``Negative  
  452. Creep,'' (a mere coincidence?). And the band's debut album Pablo Honey,  
  453. which took its name from an obscure Jerky Boys bit,  proved that the  
  454. quintet was more than a one-hit wonder.  
  455.     While there isn't anything quite as memorable as ``Creep'' on The  
  456. Bends, there's plenty here to warrant tuning in.  
  457.     On several of the slower tunes, such as ``High And Dry,''  
  458. singer/guitarist Thom E. Yorke seems out to prove that he can not only  
  459. be as sensitive as the beloved/loathsome (choose one) Morrissey, he can  
  460. sing as high as him, too. But Radiohead is no mere Smiths knockoff;  
  461. sonically, they pack more punch then that band ever had. Then again,  
  462. when Radiohead's three-guitar attack is running at full volume, it  may  
  463. remind you of Nirvana. Try listening to ``My Iron Lung'' and tell me it  
  464. doesn't sound like Morrissey taking on Kurt Cobain's ``Heart-Shaped  
  465. Box.'' The Bends even ends with a little ditty titled ``Street Spirit,''  
  466. surely not a reference to the surname of Smiths' producer & Morrissey  
  467. collaborator Stephen Street or  Nirvana's best-known song, ``Smells Like  
  468. Teen Spirit.''  
  469.     Still, none of these references, whether real or imagined, are  
  470. necessarily a bad thing. With Nirvana a memory and Morrissey now a hit- 
  471. but-mostly-miss proposition, Radiohead remains a promising alternative.  
  472. Not quite as good as the real thing, but they'll do until the next one  
  473. comes along.
  474.  
  475.  
  476. IVY:Realistic (Seed)  
  477. By Tom Lanham  
  478.     It's a nifty little niche--two New Wave-weaned Yanks (Andy Chase,  
  479. Adam Schlesinger) hook up with a fey, disaffected French mademoiselle  
  480. (singer Dominique Durand) for a surreal sonic meltdown of the kinetic  
  481. and somber  
  482. called Ivy.  
  483.     Okay, so the shtick's been done before, most notably by Nico, but  
  484. this trio plays down the Velvety influences on its Realistic bow and  
  485. accents the jangly power pop. "Get Enough," for instance, runs on pure  
  486. Merseybeat fuel, with Durand's breathy, cloudlike vocals (always just a  
  487. few degrees off-center) repeatedly hitting the brakes. A la the small  
  488. birds that pick the ticks off a rhino's back, Ivy is a symbiotic  
  489. relationship, with both parties keeping each other in check, weighing  
  490. the other down to Earth. In "15 Seconds," when the musicians become too  
  491. playful, Durand affixes an anchor via her heavily-inflected, lovably- 
  492. awkward English: "Thees ees nawt whayur leetul gur-rulls shoold play."  
  493. Suddenly, you're not listening to early Cure or Interview anymore-- 
  494. you're hanging around the smelly Chanel factory with Pepe Le Pew.  
  495.     Every once in a while, the group finds a common wavelength, such  
  496. as "Don't Believe A Word," which tosses a '60s 6-string twist into the  
  497. mix that blends perfectly with the lazy lyrics. But mostly it's just  
  498. ching-chinging guitars trying to (unsuccessfully) perk up Durand's  
  499. anemic spirits. It's not a perfect niche by any means--there are a few  
  500. Realistic moments that really drag--but it still hits the muggy '90s  
  501. alternative room like a gust of fresh springtime air.
  502.  
  503.  
  504. SPIRITUALIZED: Pure Phase (Dedicated/Arista)  
  505. By Ken Micallef  
  506.     Led by savant-seer Jason Pierce, Spiritualized create a unique,  
  507. hybrid sound that has been labeled everything from 21st Century Gospel  
  508. to Record Collection Rock.  As he did in the experimental trio Spaceman  
  509. 3, Pierce displays on Pure Phase his vision, inspired by the search (and  
  510. his need) for transcendence through the opiates of love, drugs and  
  511. religion.  
  512.     Against a backdrop of Brian Wilsonish orchestration (string  
  513. quartet, trombones, tubas, banjo and a small choir), Pierce combines  
  514. gospel fervor with Kraftwerk-like minimalism; Stax-inspired rave -ups  
  515. with pastoral interludes; and hymnal melodies with boisterous, rocking  
  516. rhythms.  It would all be a pompous mess if not for Spiritualized's  
  517. crafted use of space and intense dynamics.  The music sails from peak to  
  518. peak, connected by ethereal keyboard tones and melodious, McCartneyesque  
  519. bass lines, slowly growing into a mushrooming wall of sound.  
  520.     Pierce even spins a luxurious chamber ballad, "All Of My Tears"  
  521. (accompanied by the equally adventurous Balenescu String Quartet), a  
  522. song that blends "I Am The Walrus"-styled effects with Pet Sounds  
  523. lyricism.  But at their most simple, Spiritualized are a rock `n' roll  
  524. band, pumping hard on the dopey "Lay Back In The Sun," and the Delaney  
  525. and Bonnie-ish "Good Times."  
  526.     Too impassioned to be called drug- or trance-rock, yet too lush  
  527. and colorful to fit easily into the mainstream, Spiritualized are music  
  528. seekers of the highest order.
  529.  
  530.  
  531. TOO SHORT: Cocktails (Jive)  
  532. By Nathan Brackett  
  533.     Nine years and nine albums later, Oakland's Too Short still won't  
  534. go away.  With Cocktails, his latest, he's once again defied critics of  
  535. his slow, libidinous raps and meat-and-potatoes beats--not to mention  
  536. the conventional wisdom that rappers don't have careers past a couple of  
  537. albums.  To understand Short, you must appreciate him first as a  
  538. craftsman and businessman: He delivers the spare, saucy, funky goods,  
  539. without fail, every year, and his audience loves him for it.  The price  
  540. is that his persona is a caricature, a one-note ho-schtupping pimp, with   
  541. little variation.  Short can get deep when he wants to: 1990's excellent  
  542. tale of urban woe "The Ghetto," and Cocktails'  "Thangs Change," a tune  
  543. about a scary, mutable world, prove it.  But like Ice-T, he's made the  
  544. Faustian bargain (or rationalization) that a rapper has to first reach  
  545. kids with sex raps before he can slip in a positive message or complex  
  546. thought between the bitch-baiting and stories of conquests.  
  547.     If that doesn't hold water for you, Short is kind enough to spell  
  548. out the other justification for his records' misogyny: "You bought it."   
  549. On Cocktails, Short adapts to the times with a lyric here and tweak of a  
  550. knob there--"Paystyle" is his answer to the new generation of off-the- 
  551. top-of-the-head rappers, and "Cocktales" sports a Dre synth-squeal--but  
  552. at the end of the day, "the formula," as Short calls it, "is patented."  
  553. And with a career more vital than any of his East Coast contemporaries,  
  554. he's not gonna hear your objections.
  555.  
  556.  
  557. MASSIVE ATTACK: Protection  (Virgin)  
  558.  By Amy Linden  
  559.     When Massive Attack unleashed Blue Lines three years and change  
  560. ago, they did more than make a very cool record.  They helped elevate  
  561. club music to art.     The three man Bristol crew reworked ephemeral,  
  562. transient soundtracks to the night life and a culture that fetishizes  
  563. trendiness and created sensuous and sturdy soundscapes.  Blue Lines'  
  564. genius was that is managed to be both of the moment and timeless.  By  
  565. taking a new look at reggae, funk, pop and soul, Massive Attack embraced  
  566. genres by turning them on their collective ear, making a record that  
  567. stands as one of the finest records of the `90s.  
  568.     If Blue Lines was edgy and red hot, the 1995 model is edgy and icy  
  569. blue, churning up a prickly, guarded breed of soul.  
  570.     On Protection, the (departed) Shara Nelson diva slot is divided up  
  571. between newcomer Nicolette and Everything But The Girl's Tracey Thorn.   
  572. MA describe Nicolette as Billie Holiday on acid, and that says it all.   
  573. Like Nelson's, Nicolette's voice is neither conventially pretty nor easy  
  574. on the ears.  But that, combined with a strange, almost disembodied  
  575. vibe, is what gives "Sly" its spacey seductiveness.  
  576.     Thorn's carefully plotted delivery propels the title track and  
  577. first single: an anti-love song as much about abuse as the aftershocks  
  578. of passion.  "Protection" is chilling, disturbing and intoxicating.   
  579. Needless to say, it's also brilliant pop.  
  580.     Rapper Tricky (who kicks in with the blunt-drenched "Karmakoma")  
  581. and reggae stylist Horace Andy are holdovers from Blue Lines, and they  
  582. deliver the goods, guiding you through hypnotic grooves given plenty of  
  583. breathing room by producer Nelle Hooper.  
  584.     With the state of club culture in constant flux, MA could have  
  585. never duplicated the past.  Is Protection as good as Blue Lines?  
  586. Protection offers up a different magic, but it's magic just the same.
  587.  
  588.  
  589. DES'REE: I Ain't Movin'  (550 Music/Epic)  
  590. By Tristram Lozaw  
  591.     New smooth operator Des'ree wants to make sure she gets her points  
  592. across.  So, even without the emphasis her waving-palms sign language  
  593. provides the lyrics during live shows, it's hard to miss the messages of  
  594. the 12 tracks on  I Ain't Movin.   Des'ree lays out her leftover love  
  595. generation dogma with all the nuance of a grade school teacher holding  
  596. up flash cards, and her prose often reads like beginners' love odes.   
  597. "Pulses race anticipate...bodies ache and celebrate," she sings on "Trip  
  598. On Love."  
  599.     Still, it's hard to slam sentiments like love, honesty, color  
  600. blindness and a better day for children, especially when Des'ree's  
  601. singing so cleanly erases much of the lyric's maudlin potential.  It was  
  602. her calm vocal reassurance and sexy sweet tone that made the self- 
  603. affirmation of "You Gotta Be" a sleeper hit rather than another  
  604. overwrought fight song in the battle of the sexes.  Think of Sade with a  
  605. voice, or Tracy Chapman moving into Anita Baker territory.  
  606.     The CD keeps up the beat with the suave swing of "Living In The  
  607. City" and "Strong Enough."  But for most of her second album, Des'ree's  
  608. melodic hooks take leisurely strolls through the cool, urban R&B of  
  609. tracks like "Feel So High" or "Little Child," with its breezy funk and  
  610. calypso-ish edge.  The pop gloss is kept in check with relatively  
  611. understated arrangements, and the more the music is broken down--as on  
  612. the melancholic piano ballad "Love Is Here" or the stark reprise of "I  
  613. Ain't Movin'," which pits the vocals against Africanesque percussion-- 
  614. the more stunningly elegant is Des'ree's singing. Only wayward glances  
  615. at Des'ree's lyric sheet can spoil her late night party.
  616.  
  617.  
  618. DIONNE FARRIS: Wild Seed-Wild Flower (Columbia)  
  619. By Michael Lipton  
  620.      Once the featured singer in Arrested Development (her voice graced  
  621. the single "Tennessee"), Dionne Farris left the group as its debut  
  622. racked up multi-platinum sales. Answering the skeptics (and there were  
  623. many), Farris has donned a new, more traditional persona and released  
  624. what may be the consummate urban soul disc of the year.  
  625.       Drawing from a variety of soul/funk influences including Chaka  
  626. Khan and the Ohio Players, the songs cook with steamy grooves and drip  
  627. with high-dollar production-with help from friends like the System's  
  628. David Frank and ex-Follow For Now leader David Harris. Harris's acoustic  
  629. slide riff on "I Know," a Hall & Oates-sounding pop-rocker, gives fair  
  630. warning that the tunes are designed to lure listeners from a number of  
  631. genres. The rocking "Passion," with layered tracks of Farris's vocals  
  632. criss-crossing over a hook of crunchy, dive-bombing guitars, is a  
  633. natural hit.  
  634.      Accompanied by little more than an acoustic guitar, she changes  
  635. gears for a sparse, bluesy cover of the Beatles' "Blackbird." Farris  
  636. then moves to the other end of the spectrum by beefing up the hypnotic  
  637. "Stop To Think" (co-written with Lenny Kravitz) with a pulsing,  
  638. scratching bed of turntables and Prince-styled vocals. The cut also  
  639. offers up her no-nonsense take on drugs. "They told you not to try  
  640. me...Now you're hanging on the corner/beggin' for a dollar/'cause you  
  641. refused to listen."  
  642.      Wisely, Farris has kept most of the tunes rooted (at least loosely)  
  643. in the spirit of Arrested Development's earthy, ethno-funk. From the  
  644. easy-going, acoustic-based "Now Or Later" to the Parliament-derived  
  645. "Water," the players nail every groove squarely. But ultimately, it is  
  646. Farris's voice and vision that makes the disc more than just another  
  647. slick studio effort. 
  648.  
  649.  
  650. THE STONE ROSES: Second Coming (Geffen)  
  651. By Bill Holdship  
  652.     This is what happens when you take five years between albums... 
  653.     But then rock critics have always been a fickle bunch; to hear  
  654. them tell it, the Stone Roses' 1989 debut LP was, if not the next best  
  655. thing to the religious allusion this new album's title suggests, at  
  656. least the great white hope for British-based pop-rock music. But a lot  
  657. has changed in the five years that it took the band to get out of its  
  658. contract with Silvertone Records and sign with Geffen--not least a new  
  659. band of fellow Manchester natives named Oasis, who came along to steal  
  660. the Roses' thorny crown, at least as far as the British and American  
  661. "alternative" press is concerned.  And to hear them tell it, the Stone  
  662. Roses' Second Coming_five years in the making_is a major disappointment.  
  663. All of which is total malarkey.   
  664.     One thing's clear; when the Roses weren't in court during the last  
  665. five years, they were playing their instruments. They've actually  
  666. evolved into extremely proficient musicians during that time.  With its  
  667. spacy opening sound effects, African-like drum sequence, and the  
  668. phenomenal psychedelic lead guitar work of John Squire (who penned  
  669. almost everything here, this time without the assistance of lead singer  
  670. Ian Brown), the album's first track "Breaking Into Heaven" immediately  
  671. alerts listeners what they're going to hear here. Pure and simple,  
  672. Second Coming is what old farts like me used to call "psychedelic blues"  
  673. back in the late '60s/early '70s_and the Stone Roses are probably the  
  674. finest practitioners of this groove-based hard rock form to come along  
  675. since Masters of Reality.  
  676.     Those looking for the Roses' dreamy psychedelic pop here will be  
  677. sorely disappointed. But even when they delve into jazzy, Steely Dannish  
  678. rock on "Straight To The Man" (just part of an eclectic mix that ranges  
  679. from Zep-like acoustic folk blues to_well, sometimes you might swear  
  680. you're listening to classic early `70s Deep Purple, Led Zep_hell, even  
  681. Robin Trower), they never lose the melody or the riff. In fact, if this  
  682. were the early '70s, Second Coming might be considered something of a  
  683. minor masterpiece. The lyrics are trippy. The guitar is great. It's  
  684. melodic. It's got a great beat, and you can probably even dance to it.   
  685.     What's not to like?
  686.  
  687.  
  688. ASS PONYS: Electric Rock Music (A&M)  
  689. By Brett Atwood  
  690.     This cantankerous Cincinatti quartet executes electrified rock  
  691. with a strong jolt of sass and soul, bathed in corrosive guitar riffs  
  692. and rowdy rhythms. Produced by John Curley of the Afghan Whigs,   
  693. Electric Rock Music  is a zealous rockfest distinguished by its  
  694. outlandish sense of humor.  
  695.     On their third album--their first for a major label--the Ass Ponys  
  696. could, at times, be mistaken as an ornery younger sibling of R.E.M.    
  697. Lead singer Chuck Cleaver rakes his voice through some dexterous  
  698. extremes in vocal range:  He emits a playful falsetto on ``Lake  
  699. Brenda,'' but is vulnerable and crackly on the melancholy ``Grim.'' On  
  700. the album highlight, ``Little Bastard,'' his eager  vocal and spoken- 
  701. word banter recalls a Green-era  Michael Stipe.  
  702.     Though catchy in creation, many of the songs are cranky in spirit.  
  703. The demented ``Earth To Grandma'' goes head-to-head with the elderly,  
  704. mocking the makeshift details of a handmade doll. ``Otter Slide'' makes  
  705. a bizarre reference to the ill-fated film Heaven's Gate as lasting ``far  
  706. too long.''   
  707.     The lyrics may be off-center, but this is far from a novelty  
  708. album. Darkness prevails deep within these grooves, as evidenced by the  
  709. murder-minded ``Banlon Shirt'' and the sullen ``Wall Eyed Girl.''   
  710. Between that,  its quick wit, and its kinetic musicianship, Electric  
  711. Rock Music is an album that lovingly lurks in the realm of musical  
  712. madness.
  713.  
  714.  
  715. MUDHONEY: My Brother The Cow (Reprise)  
  716. By J. Kordosh  
  717.     Are many things sadder than albums that fail to live up to their  
  718. titles?  Indeed there are:  I'm thinking of the NBA's new three-point  
  719. line.  The rumored comedian Sinbad.  The fact that, on Charles In  
  720. Charge, Charles had no last name.  
  721.     As for Mudhoney, one of the first--and, evidently, one of the  
  722. last--real grunge bands, little could be sadder than coming up with an  
  723. inspirational title like My Brother The Cow and then dropping the  
  724. musical ball.  The title implies both wit and cows, and the record  
  725. delivers precious little of either.  (Oh, sure, there's "Cows giving  
  726. blood" on "Today, Is A Good Day,"  and some other winning barnyard  
  727. metaphors...a "diseased crops" reference is always a crowd-pleaser  
  728. 'round my house...but that's it.  This in over 40 minutes of music!)  
  729.     Part of  'honey's problem, as I see it, is that their anger is  
  730. tempered only by their rage.  (And what the heck are they so mad about?  
  731. They didn't buy an album with misleading bovine promises.) Toss in Mark  
  732. Arm's vocal stylings, which bear a startling resemblance to  Charles'  
  733. surname, and a hunka hunka primitive idea of song structure, and what do  
  734. you have?  The Stooges deprived of their melodic sense, that's what.  
  735.     Actually these fellows do rise to the occasion on two songs.   
  736. "Judgement, Rage, Retribution And Thyme" (Jesus, they do come up with  
  737. some great titles!) features a rather pleasantly twisted guitar riff and  
  738. the swagger 'n' bluster that suits Arm so well:  "At the end of my days  
  739. gonna storm the pearly gates and make 'em pay."  Yep, Heaven be a- 
  740. quiverin'.  And "Generation Spokesmodel" is a nicely done, over-the-top  
  741. look at those our youth admire.  Although its lyrics are fun in a banal  
  742. way ("Hey, kids, how do I look on the cover of Spin?"), my favorite is  
  743. "Well, well, right on, right on, right on."  Minimalism:  it always  
  744. works.  Speaking of lyrics, 'honey really falls down on "FDK (Fearless  
  745. Doctor Killers)," which does point out the flawed thinking of right- 
  746. wingers who endorse the assassination of abortionists while turning  
  747. their backs on the downtrodden--but this is not exactly a spectacular  
  748. and singular insight deserving an entire song's worth of development.   
  749. You know, it could've been a liner note and worked just as well.  
  750.     I'd like to see Mudhoney take some of their utterly brilliant  
  751. song-naming talent--there's actually a song on this album called "Orange  
  752. Ball-Peen Hammer" (!)--and inject it into the songs themselves.  Plus  
  753. I'd like more songs about real cows.  Right on, right on, right on.
  754.  
  755.  
  756. CHRIS WHITLEY: Din Of Ecstasy  (Work/Columbia)  
  757.  By Rob O'Connor  
  758.     You can practically see the ads: Not Your Father's Chris Whitley!  
  759. And if you bought Whitley's 1991 debut, Living With The Law, and enjoyed  
  760. its eclectic yet tried and true blues, Din Of Ecstasy is going to seem  
  761. like it was made by a completely different artist. Apparently someone  
  762. dropped LSD in Whitley's dust bowl--because he's hijackin' Hendrix like  
  763. Lenny Kravitz never heard of him.  He's traded his Jimmy Reed albums in  
  764. for Jim Reid and the Jesus & Mary Chain CDs. The cover of the J&M  
  765. Chain's "Some Candy Talking" adds a rhythm section and a few extra  
  766. chords and suggests that Whitley's developed a high powered addiction to  
  767. feedback and effect pedals. With his chops, he's Jimi-wah-ing his way to  
  768. nirvana.   
  769.     Which is to say, there's a lot of guitar on this record. None of  
  770. which would mean much if the songs weren't in place. "O God, My Heart is  
  771. Ready," is titled like a Morrissey outtake, but there's nothing coy  
  772. about the rhythm section. "Narcotic Prayer," "Din" and "Never" suggest  
  773. it isn't LSD so much as heroin that trackmarks these tunes.  The lazy,  
  774. rambling, imagistic quality of the lyrics bear this out. The "Din Of  
  775. Ecstasy" comes off less ecstatic than desperate, the words of a hard  
  776. traveller who's decided that committing to anything means getting  
  777. trapped in.       
  778.     Din Of Ecstasy, therefore, is Whitley's refusal to be pigeonholed  
  779. as a blues singer. There's too much real experience in this boy for  
  780. preconceived notions to stick. He makes up the rules while he breaks  
  781. them.  
  782.  
  783.  
  784.  
  785. ELASTICA: Elastica (DGC)  
  786. By Deborah Frost  
  787.     Elastica. Oozing from the smush of English BlurSuedeVerve  
  788. androgynes, poking over the nose of American Go-Go nostalgia and the  
  789. nausea of Liz/Veruca girly whirl, this is a name with absolutely no  
  790. bones about it. Here's a band that announces, in no uncertain terms,   
  791. its intention to poke fun and polish the rust off hard boys like  
  792. Metallica and soft boys like leader Justine Frischmann's ex-band and ex- 
  793. boyfriend's Suede. But the most surprising thing is--despite all of the  
  794. seemingly calculated cool of the looks of the entire enterprise--how  
  795. utterly unaffected the music is.   
  796.     Vocalist/guitarist Frischmann delivers off-the cuff, but  
  797. emotionally connected lyrics about drunken boyfriends ("Stutter") and  
  798. neurotically paralyzed girlfriends ("Waking Up") in a straightforward,  
  799. matter-of-fact tone. If she were more absorbed with her self or her  
  800. throat, she might almost sound like Chrissie Hynde. But even when she  
  801. goes for the come-on ("All Nighter" or "Vaseline") she sounds as if she  
  802. ultimately dissolves in giggles. Unlike Polly Harvey, she simply can't  
  803. take herself or her desires that seriously.  
  804.     This is genuinely happy music. Maybe that's what's so odd about  
  805. it-- particularly because the beats, strums, and hooks (and there are  
  806. zillions of them, jumbling and tumbling up and over and against one  
  807. another like balls of colored yarn playfully batted by well-fed kittens  
  808. for the sheer fun of it), are all responses to what London was  calling  
  809. in 1977.  But this is the sunny side of 1977 (if there ever was one;  
  810. maybe they've just invented it) rather than the slimy belly. Imagine  
  811. Johnny Rotten without spots, Sid Vicious without tracks, the Cure  
  812. without sobs, the Vibrators without Velvets, the Stranglers without  
  813. dirty minds, Put 'em all together, toss in Blondie--without attitude,  
  814. but with drummer (Elastica's Justin Welch brings to mind a slightly less  
  815. Moony Clem Burke), and one size fits all. Who'd a thunk punk and pop  
  816. could ever wear so well? Now that the Breeders may have in-bred  
  817. themselves off of the market, Elastica may well be the miracle fiber of  
  818. the season, if not the decade.
  819.  
  820.  
  821. JOHN LEE HOOKER: Chill Out (Pointblank)  
  822. By Jon Young  
  823.     Well into his fifth decade as a perfect master of what he calls  
  824. "the big sound of the blues," the amazing John Lee Hooker almost dares  
  825. you to take him for granted.  Here's a guy who'd already achieved  
  826. immortality by the time John F. Kennedy took office, who owns ones of  
  827. the few truly distinctive styles in all of music, still cranking out  
  828. listenable stuff without much fanfare.  Of course, it's not surprising  
  829. Hooker retains a knack for the natural boogie:  Even as a youth, John  
  830. Lee seemed old and haunted, his stuttering electric guitar and somber  
  831. vocals more conducive to despair than catharsis--Hooker's early party  
  832. songs were some of the most ominous raveups imaginable.  
  833.     Like the other albums since The Healer, his 1989 "comeback"  
  834. (commercially speaking), Chill Out offers a puzzling mixed bag, with  
  835. enough echoes of brilliance to excuse the lesser moments.  In fact, the  
  836. mistakes tend to be odd instead of genuinely bad, reflecting a stupid  
  837. urge to diversify or update Hooker's wonderfully monochromatic sound.   
  838. For example, Carlos Santana and his posse achieve a lilting, thoroughly  
  839. inappropriate elegance on the title track, while a bizarre cover of  
  840. Brook Benton's sprightly "Kiddio," featuring Charles Brown's sparkling  
  841. piano, suggests somebody resorted to pulling song titles out of a hat.  
  842.     Elsewhere, Hooker is Hooker, commiserating with old buddy Van  
  843. Morrison over a sultry groove on a wonderful medley of "Serves Me Right  
  844. To Suffer/Syndicator" and celebrating the fine art of getting smashed to  
  845. a chunky beat on "One Bourbon, One Scotch, One Beer."  Alone with just a  
  846. guitar (acoustic, alas) on "Tupelo," "Deep Blue Sea," et al., John Lee  
  847. can still plumb frightening depths of feeling simply by tapping his foot  
  848. and humming.  Chill Out doesn't match Hooker's best, but it's still a  
  849. good excuse to salute a great man.
  850.  
  851.  
  852. JACKY TERRASSON: Jacky Terrasson (Blue Note)  
  853. By Tom Moon  
  854.       Think about the volume knob on your stereo. Imagine that instead  
  855. of controlling loudness, it controlled the tempo -- turn it up and the  
  856. music plays faster, turn it down gradually, and the tempo slows with  
  857. effortless uniformity.  
  858.       That's the way Jacky Terrasson's trio plays. One minute his  
  859. original "Just A Blues" is bouncing along in a thoroughly ordinary  
  860. swing, the next the three musicians conspire to collectively slow things  
  861. down, transforming its once-glib spirit into mournful testimony. Rather  
  862. than making abrupt tempo changes, this crew operates as though guided by  
  863. a single hand, finding the right nuance at every in-between point,  
  864. gliding between tempos.  
  865.       Why is this radical? Because conventional wisdom instructs young  
  866. jazz musicians to focus on technique above all else, particularly when  
  867. playing standards. On his debut album, Terrasson, who's blessed with  
  868. more technique than most 29-year-olds, approaches the music with a  
  869. totally different set of demands. His first concern is what can be left  
  870. out, his second is how to phrase so that the familiar seems exotic-- 
  871. which is why toying with the time is such a big part of his game. No  
  872. matter how often you've heard "My Funny Valentine," this group will  
  873. remind you that there is still more to be done: Just as Terrasson finds  
  874. ways to integrate the bluster of Art Tatum with the pastel shades of  
  875. Bill Evans, so his percussive alter-ego Leon Parker, whose drum set  
  876. includes just one cymbal, conjures loose, Latin-tinged grooves with the  
  877. slightest gestures.  
  878.       Though the standards are the product of a healthy imagination-- 
  879. "I Love Paris" is cast as a monster-movie tarantella, yet manages to  
  880. avoid sounding absurd--Terrasson's originals reveal that he's more than  
  881. a crafty arranger. His tunes capture specific moods: He offers a  
  882. meloncholy solo contemplation, "Hommage A Lili Boulanger," a fiery Afro- 
  883. Cuban riff, "Cumba's Dance," and a wistful suite ("He Goes On A Trip")  
  884. that starts with a melodic fragment and evolves, chorus by chorus, into  
  885. a broad journey through piano styles that contains the scholarship you'd  
  886. expect from a careful student--and the uninhibited fire associated with  
  887. those jazzers of another era who started on the street.
  888.  
  889.  
  890. CHRISTIAN McBRIDE: Gettin' To It (Verve)  
  891. By Chip Stern  
  892.     From the first elegantly bowed notes of "In A Hurry," it's clear that  
  893. Christian McBride's reputation for exhilarating musicianship is well- 
  894. deserved.  McBride is a bassist in the classic mold, and Gettin'  To It  
  895. offers compelling evidence as to why, at only 22, he's well on his way  
  896. towards becoming one of the most recorded bassists in all of jazz.  
  897.     Great bassists must be able to interpret harmonic materials for the  
  898. drummer, while demystifying complex rhythmic variations for the melodic  
  899. instruments.  Listen to the way he weaves an invisible web of logic through  
  900. the tricky starts and stops of "In A Hurry" and the rhythmic juxtapositions  
  901. of "The Shade Of  The Cedar Tree."  And when he does step out to solo on  
  902. the latter, it is an extension of  the time, not an excuse for five minutes  
  903. of pseudo-guitar extravagances.  
  904.     McBride often use his bow to set up a melodic attitude (in the best  
  905. tradition of Oscar Pettiford and Paul Chambers), as on the standard "Too  
  906. Close For Comfort." His intonation is remarkable for any bassist, let alone  
  907. one so young, and when he returns to a plucked attack, each note is broad  
  908. and deep and purposeful, allowing pianist Cyrus Chestnut and drummer Lewis  
  909. Nash to really take chances.  Should further proof be needed, turn to  
  910. "Splanky," where he engages his elders Ray Brown and Milt Hinton in a  
  911. swinging blues convocation, a la Mr. Ellington and Mr. Basie.  From the  
  912. rock-solid funk groove on the little tune, through his rich, vocalized  
  913. phrasing on "Night Train" and his Blantonesque variations on "Stars Fell On  
  914. Alabama," Christian McBride has got it all.
  915.  
  916.  
  917. BILLY CHILDS: I've Known Rivers (Stretch/GRP)   
  918. By Josef Woodard  
  919.     This is an era when many young jazz pianists are busily--sometimes  
  920. too busily--copping the right attitude, the right neo-conservative  
  921. slant. In another corner are keyboardists who have taken the bait of  
  922. lightweight/WAVE jazz commercialism. Billy Childs is another breed of  
  923. electro-acoustic pianist, one who makes no apology for the ingredients  
  924. which comprise his stylistic stew. Earlier albums in Childs' now five- 
  925. title discography placed him in more of a hard boppish terrain, but on  
  926. I've Known Rivers, Childs' debut for Chick Corea's Stretch label, Childs  
  927. fesses up almost completely. He is a fan of jazz with brooding,  
  928. classical-inspired harmonies and sublimated energy, of progressive rock,  
  929. and, not incidentally, Corea's own fiery mid-'70s fusion band Return to  
  930. Forever.  Call it a return to the Return.   
  931.     You can hear the RTF/Romantic Warrior-esque bravura plain as day  
  932. on such tunes as "The Way Of The New World" and especially "Realism."  
  933. They come replete with feisty guitaristic riffing from former Corea  
  934. bandmate Scott Henderson, the ebb-and-flowing pummeling of bassist Jimmy  
  935. Johnson and drummer Mike Baker, and the stern ornateness of rhythmic  
  936. structures that made RTF a grim-pussed, head-bobbing fusion favorite.  
  937. Even Childs' electronic keyboard sound harkens back to the pre-digital,  
  938. Fender Rhodes and mini-Moog sound of Corea's RTF heyday. The odd thing  
  939. is, Childs in electric mode makes poetic sense of all this humble bowing  
  940. to past role models, and  succeeds in sounding fresh.    
  941.     Of course, there's more to him than that. As heard on the  
  942. ruminative solo piece "Somewhere I Have Never Travelled," he is an  
  943. acoustic pianist with  refined powers of precision and imagination, if  
  944. sometimes lacking humor or lightness of being. He finds an able mate in  
  945. underrated reedman Bob Sheppard, who gives expressive might to the  
  946. album's most impressive tune, "The Starry Night."   
  947.     To its credit, I've Known Rivers fits nowhere in particular in the  
  948. current, too-often patly categorized jazz marketplace. Childs has  
  949. produced a romantic post-fusion statement, by turns dark and full of  
  950. brusque heroism.
  951.  
  952.  
  953. MATTHEW SWEET: 100% Fun (Zoo Entertainment)  
  954. By Ken Barnes  
  955.     There's a certain degree of irony in the title of Matthew Sweet's  
  956. fifth solo album; anyone with song titles like "Sick Of Myself" and  
  957. "Lost My Mind" is hardly a card-carrying hedonist.  But this time out,  
  958. the title fits in a musical sense.  
  959.     In today's grit-and-grunge-laden climate, it's almost compulsory  
  960. for any latent power popster trying to gain a foothold at radio and  
  961. retail to emphasize his hard-rockin' credentials by suppressing his pop- 
  962. oriented soft center, as Sweet frequently seemed to do on his past two  
  963. albums.   
  964.     On 100% Fun, however, inner and outer harmony are restored and  
  965. Sweet gets the rock/pop balance right, leading to his most consistently  
  966. thrilling album to date.  Any number of tracks stack celestial melody  
  967. lines atop propulsive guitar undercarriages in delightful blends of  
  968. power and tunefulness.  "We're The Same" sounds like a `90s encounter  
  969. between the Byrds and the Hollies; "Walk Out" similarly introduces Gene  
  970. Clark to the Zombies 30 years later; the delicate "Smog Moon" has a  
  971. chorus to die for; and "Sick Of Myself" must be the cheeriest song of  
  972. self-loathing since Buddy Knox's "I Think I'm Gonna Kill Myself."  
  973.     It's not all pop thrills, however; "Super Baby" is a heavy guitar- 
  974. crunch workout and "Lost My Mind" evolves from "Eight Miles High"-style  
  975. drone to "Interstellar Overdrive"/"2000 Light Years From Home"  
  976. territory.  But Sweet's reconciliation of his rock and pop leanings  
  977. dominates, producing an album that ultimately very nearly lives up to  
  978. its title.
  979.  
  980.  
  981. DEL AMITRI:Twisted (A&M)  
  982. By Sandy Masuo  
  983.     Del Amitri has proven a sturdy platform for Justin Currie's  
  984. thoughtful words, supple vocals and smart songwriting. Inspired playing,  
  985. judiciously embellished with keyboards and harmonica, underscores  
  986. Currie's sentiments without upstaging the songs. ("Being Somebody Else"  
  987. and "Roll With Me" in particular highlight the band's Beatle-oid  
  988. understanding of how to buttress a fine melody with just the right  
  989. arrangement.) But careful craftsmanship doesn't dim the emotions-- 
  990. largely love-related--that swell at the heart of this music.   
  991.     Recalling the relentless yearning that haunts so much of Pete  
  992. Townshend's work, "Food For Songs" is a study of emotional, spiritual,  
  993. and physical hunger; "When Loneliness Comes Crashing Down" paints a  
  994. picture of the emptiness that ensues when that hunger consumes the soul.  
  995. "Here And Now," a perky ballad that churns gently amid understated piano  
  996. and organ strains, is an existential love song that's reminiscent of Tom  
  997. Petty at his most tender ("American Girl") but with less grit.   
  998. Fluttering acoustic guitar strumming supports a plaintive declaration of  
  999. love in "Tell Her." "It Might As Well Be You" is a poignant tale of lost  
  1000. love set to a smokey, blue ballad. Charged and brooding, "Driving With  
  1001. the Brakes On" is an effortless exploration of the good old car- 
  1002. relationship metaphor--but it's executed with a rich understatement and  
  1003. fresh attitude that rejuvenate the familiar imagery.  
  1004.     It's easy to poke fun at the sensitive-guy guitar-pop set, but  
  1005. that's only because so many aspire to it and so few accomplish it with  
  1006. Del Amitri's savvy.
  1007.  
  1008.  
  1009. DAVE MATTHEWS BAND: Under The Table And Dreaming (RCA)  
  1010. By Michael Lipton  
  1011.      Led by its starry-eyed 27-year-old namesake, the Charlottesville,  
  1012. Va.-based Dave Matthews Band has managed to create major waves in a  
  1013. billion-dollar industry. On the strength of a self-produced live CD and  
  1014. one major label release, the group has already been tagged as one of the  
  1015. more incredible success stories of the '90s.  
  1016.       While the music may not quite live up to the dynamics of the hype,  
  1017. the band-ranging from 20-year-old bassist Stefan Lessard to 34-year-old  
  1018. drummer Carter Beauford-takes Matthews' bare-bones tunes and creates  
  1019. what the singer has described as a "musical event." The "event" is a  
  1020. jangly combination of muscular drumming, jazzy sax and violin lines and  
  1021. passionate vocals. Even the more energetic cuts, like "The Best Of  
  1022. What's Around," are tempered by Matthews' vocals and acoustic guitar,  
  1023. which lend a gentle British folk/goth feel. Based around a pair of  
  1024. entwined guitar riffs, the waltz-time "Satellite" is one of the more  
  1025. evocative tracks both lyrically and musically.  
  1026.      A native South African who grew up in New York, Matthews is tuned- 
  1027. in socially but writes in the swirly, hippy-dippy spirit of kindred  
  1028. souls like Widespread Panic and Allgood: "Satellite in my eyes/like a  
  1029. diamond in the sky...and the world is your balloon/Peeping Tom for the  
  1030. mother station." As of late 1994, every DMB show in the U.S. had sold  
  1031. out. And while you've got your calculator, the group also receives more  
  1032. than $1,000 worth of merchandise orders every day.
  1033.  
  1034.  
  1035. Grant McLennan: Horsebreaker Star (Beggars Banquet/Atlantic)  
  1036. By Billy Altman  
  1037.     If it seems like there's no justice in the world when a songwriter  
  1038. as talented as Grant McLennan has to spend his entire career beyond the  
  1039. fringe of the American pop marketplace, then perhaps those of us on this  
  1040. side of the Atlantic Ocean who have followed his work since the early  
  1041. 80's--as co-leader of Australia's Go-Betweens and, more recently, as a  
  1042. solo artist--should take solace in the fact that, were he an American,  
  1043. he'd probably never been able to make as much fine music as he has.   
  1044. Exactly when rock 'n' roll and intelligence went their separate ways  
  1045. here is a matter still under investigation (hint: the day MTV went on  
  1046. the air would be a good place to start), but suffice to say that, in  
  1047. 1995, anyone who might want to mull over a lyric rather than just mosh  
  1048. to it should be dammed glad that, overseas at least, there's still room  
  1049. at the inn for people who can think and play guitar at the same time.  
  1050.     Which Grant McLennan certainly does.  And which is why, at first  
  1051. blush, it seems ironic that his latest album, Horsebreaker Star, should  
  1052. have been recorded in Athens, Georgia, in the belly of the dumb-and- 
  1053. getting-dumber American beast.  Listening to such well-crafted songs as  
  1054. "Ice In Heaven," "What Went Wrong," "Dropping You" and "Open  
  1055. Invitation," though, one hears echoes of (respectively) Lou Reed, Bob  
  1056. Dylan, the Byrds and the Left Banke---echoes which all bear a musical  
  1057. point of view borne of mid-to-late `60s American folk-baroque-art-rock.   
  1058. So perhaps recording on U.S. soil helped McLennan feel closer to his  
  1059. spiritual roots.  In any event, Horsebreaker Star fairly shimmers with  
  1060. jangling guitars, subtle strings, clever wordplay, and hummable  
  1061. melodies--and is a welcome reminder that the heart of literate rock 'n'  
  1062. roll is still beating.
  1063.  
  1064.