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Text File  |  1992-09-03  |  3KB  |  79 lines
  1. Sculpture, mosaic, and crafts of ancient
  2. Greece (no large-scale painting survives). It
  3. is usually divided into three periods:
  4. Archaic (late 8th century-480 BC), showing
  5. Egyptian influence; Classical (480-323 BC),
  6. characterized by dignified realism; and
  7. Hellenistic (323-27 BC), more exuberant or
  8. dramatic. Sculptures of human figures
  9. dominate all periods, and vase painting was a
  10. focus for artistic development for many
  11. centuries. Archaic period statues of naked
  12. standing men (kouroi) and draped females
  13. (korai) show an Egyptian influence in their
  14. rigid frontality. By about 500 BC the figure
  15. was allowed to relax its weight onto one leg.
  16. Subjects were usually depicted smiling.
  17. Classical period expressions assumed a
  18. dignified serenity. Further movement was
  19. introduced in new poses, such as in Myron's
  20. bronze Diskobolus/The Discus Thrower 460-50
  21. BC, and in the rhythmic Parthenon reliefs of
  22. riders and horses supervised by Phidias.
  23. Polykleitos' sculpture Doryphoros/The Spear
  24. Carrier 450-440 BC was of such harmony and
  25. poise that it set a standard for beautiful
  26. proportions. Praxiteles introduced the female
  27. nude into the sculptural repertory with the
  28. graceful Aphrodite of Knidos about 350 BC. It
  29. was easier to express movement in bronze,
  30. hollow-cast by the lost-wax method, but
  31. relatively few bronze sculptures survive, and
  32. many are known only through Roman copies in
  33. marble.
  34. Hellenistic period sculptures such as the
  35. Winged Victory of Samothrace with its
  36. dramatic drapery, and the tortured Laocoon
  37. explored the effects of movement and deeply
  38. felt emotion.
  39. vase painting artists worked as both potters
  40. and painters until the 5th century BC, and
  41. the works they signed were exported
  42. throughout the empire. Made in several
  43. standard shapes and sizes, the pots served as
  44. functional containers for wine, water, and
  45. oil. The first decoration took the form of
  46. simple lines and circles, from which the
  47. Geometric style emerged near Athens in the
  48. 10th century BC. It consisted of precisely
  49. drawn patterns, such as the key meander.
  50. Gradually the bands of decoration multiplied
  51. and the human figure, geometrically stylized,
  52. was added. About 700 BC the potters of
  53. Corinth invented the Black Figure technique
  54. in which the unglazed red clay was painted in
  55. black with mythological scenes and battles in
  56. a narrative frieze. About 530 BC Athenian
  57. potters reversed the process and developed
  58. the more sophisticated Red Figure pottery,
  59. which allowed for more detailed and elaborate
  60. painting of the figures in red against a
  61. black background. This grew increasingly
  62. naturalistic, with lively scenes of daily
  63. life. The finest examples date from the
  64. mid-6th to the mid-5th century BC in Athens.
  65. Later painters tried to follow major art
  66. trends and represent spatial depth,
  67. dissipating the unique quality of their fine
  68. linear technique. crafts the ancient Greeks
  69. excelled in carving gems and cameos and in
  70. metalwork. They also invented the pictorial
  71. mosaic, and from the 5th century BC onwards
  72. floors were paved with coloured pebbles
  73. depicting mythological subjects. Later,
  74. specially cut cubes of stone and glass called
  75. tesserae were used, and Greek artisans
  76. working for the Romans reproduced paintings,
  77. such as Alexander at the Battle of Issus from
  78. Pompeii, the originals of which are lost.
  79.