La vie d╒un grand artiste est toujours passionnante. Celle de Claude Monet fut ê l╒image de ses tableaux : pleine de couleurs et de lumiÅre. Il disait d╒ailleurs de son travail :
╟ Je peins comme un oiseau qui chante. ╚
L╒apprentissage du mÄtier
NÄ ê Paris, Claude Monet vit son enfance au Havre, un grand port situÄ sur l╒embouchure de la Seine. Toute sa vie, Monet aimera les paysages aquatiques. Il peindra l╒eau et ses reflets et vivra dans des maisons situÄes ê proximitÄ de la Seine.
╦ dix-neuf ans, Claude Monet frÄquente ê Paris des ateliers de peintres pour apprendre son mÄtier. Il y rencontre Renoir, Sisley et Bazille, qui deviendront comme lui de grands peintres. Monet prÄsente ses premiÅres toiles dans une grande exposition. Mais elles sont refusÄes car leur style est jugÄ choquant : il ne peint pas les choses comme on les voit dans la rÄalitÄ.
La pie, 1869
Ce tableau est l╒un des plus populaires du musÄe d╒Orsay, ê Paris, o¥ il est exposÄ. La neige est reprÄsentÄe par une accumulation de petites touches colorÄes, bleues, jaunes, roses. C╒est cette nouvelle faìon de peindre qui choque les premiers spectateurs des toiles de Monet.
De 1871 ê 1883, Monet vit ê Argenteuil, une commune paisible de la banlieue nord-ouest de Paris, puis ê VÄtheuil, et enfin ê Poissy, sur les bords de la Seine. Il s╒attache ê peindre le fleuve, les paysages des environs, ê donner ê la lumiÅre et aux couleurs une grande importance.
Monet s╒intÄresse aux paysages fluviaux. Jeune homme, il aime ê peindre des scÅnes de dÄtente et de loisir.
Les impressionnistes
Avec ses amis peintres, Monet expose ses ╧uvres ê Paris. Leurs toiles sont souvent critiquÄes. Ils ne reprÄsentent pas les paysages, les choses, les Étres tels que nous les voyons. Ils prÄfÅrent peindre les Ämotions, les impressions que crÄent ces paysages, ces choses ou ces Étres. On les appelle les ╟ impressionnistes ╚.
MalgrÄ certaines bonnes ventes de tableaux, Monet a encore des difficultÄs d╒argent. De plus, sa femme Camille tombe malade, puis meurt. Sa tristesse transparaöt dans plusieurs de ses tableaux peints vers 1880.
La dÄbëcle sur la Seine, 1880
Les chagrins de Monet se devinent dans ce paysage triste de fin d╒hiver.
Peindre des paysages industriels
Monet et les impressionnistes sont des artistes modernes qui ne veulent pas toujours peindre les mÉmes sujets. Ils cherchent ê reprÄsenter le monde dans lequel ils vivent. Ils s╒intÄressent donc aux nouveaux paysages des villes, ê l╒industrie en plein dÄveloppement et ê ses effets sur le paysage.
Les dÄchargeurs de charbon, 1875
Le charbon est indispensable ê l╒industrie au 19e siÅcle. Monet peint ici une scÅne qu╒il a vue souvent par la fenÉtre du train allant d╒Argenteuil ê Paris : les ouvriers dÄchargeant sans cesse le charbon pour l╒usine ê gaz de Clichy.
Monet peint surtout les trains, les gares et les voies ferrÄes, les pÄniches sur les fleuves : ses tableaux ont alors souvent une apparence joyeuse. Il espÅre que les progrÅs de l╒industrie vont faciliter la vie des hommes et la rendre plus heureuse. Mais il montre aussi les ouvriers au travail et le caractÅre pÄnible de leurs activitÄs.
La gare Saint-Lazare, 1877
L╒apparition des trains et des voies ferrÄes entraöne la construction des gares au 19e siÅcle. Ces bëtiments transforment le paysage des villes. Monet les peint avec joie, confiant dans le progrÅs : regarde, les fumÄes que crachent les locomotives sont bleues !
Peindre la France
Monet et ses amis sont avant tout des peintres de paysage. Voir ses tableaux, c╒est aussi se promener sans cesse d╒un paysage ê l╒autre. Monet a voyagÄ et ê chaque fois peint de nouveaux tableaux. Il peint la campagne comme la ville, avec une vision joyeuse, et rÄvÅle ainsi une capacitÄ d╒observation Ätonnante. Le peintre CÄzanne dira de lui avec une admiration presque jalouse : ╟ Quel ╧il ! ╚
Les coquelicots, 1873
Ce tableau, intitulÄ Les coquelicots, est un des plus cÄlÅbres de Monet. Les paysans n╒aiment pas trop les coquelicots dans les champs, car c╒est une mauvaise herbe ! Mais sa couleur rouge est trÅs jolie et permet de rehausser la composition du peintre. Cette campagne paisible respire le bonheur de vivre en vacances, sans trop de soucis. Cette toile symbolise souvent la France ê l╒Ätranger.
La rue Montorgueil pavoisÄe. FÉte du 30 juin 1878
L╒Exposition universelle de 1878 ╨ une grande manifestation qui prÄsente les rÄalisations industrielles, agricoles, scientifiques et culturelles de chaque pays ╨ se termine par une grande fÉte. Les Parisiens montrent leur joie en dÄcorant les faìades des immeubles avec des drapeaux tricolores.
Peindre des sÄries
Monet travaille beaucoup sur le jeu de la lumiÅre et des couleurs. C╒est pourquoi il aime peindre les mÉmes sujets ê diffÄrents moments de la journÄe ou de l╒annÄe. Il peint ainsi onze fois la gare Saint-Lazare mais aussi plusieurs fois des meules de foin, des allÄes de peupliers ou la faìade de la cathÄdrale de Rouen. Ces tableaux sont appelÄs ╟ sÄries ╚.
Les meules ; fin de l╒ÄtÄ, 1891
AprÅs la moisson, le foin est rÄuni en tas et sÅche au soleil. Monet peint ê plusieurs reprises les meules afin de jouer sur les variations de couleurs et de lumiÅre.
CathÄdrale de Rouen, harmonie brune, 1892
Monet peint de nombreuses fois le portail de la cathÄdrale de Rouen. Il ne cherche pas seulement ê saisir les variations de couleurs et de lumiÅre, mais aussi ê rendre la consistance de la pierre.
La vie heureuse
Monet n╒est pas ce qu╒on appelle parfois un ╟ artiste maudit ╚, c╒est-ê-dire un artiste qui doit affronter de nombreuses difficultÄs pour vivre. Son talent est reconnu et il s╒Äpanouit dans le bonheur avec sa nouvelle compagne, Blanche, et ses enfants. Ses tableaux se vendent bien et il peut vivre dans une jolie maison ê Giverny, un village situÄ en Normandie.
Bassin aux nymphÄas, harmonie rose (1900)
Ce tableau reprÄsente le bassin que Monet s╒est fait creuser dans son jardin. Les nÄnuphars, appelÄs aussi nymphÄas, qui poussent sur l╒eau, sont pour le peintre une source d╒inspiration inÄpuisable. Il peindra prÅs de 250 tableaux sur ce thÅme, Ätudiant les variations de la lumiÅre sur les fleurs et sur l╒eau.
Les rochers ê Belle-Ile, 1886
Il voyage, en Bretagne, en NorvÅge..., et dÄcouvre parfois une nature plus sauvage que celle qu╒il connaissait jusqu╒alors. Ainsi, il peint les rochers de l╒öle bretonne de Belle-Ile. MalgrÄ la tempÉte, les rochers ne sont pas terrifiants. On sent que Monet a retrouvÄ la joie de vivre.
Les peintres du 19e siÅcle ont beaucoup aimÄ la Bretagne. Monet peint ici les rochers de la cÖte sauvage de Belle-Ile, fouettÄs par une mer o¥ sont absents baigneurs et pÉcheurs. Les rochers de granite sont seuls ê affronter l╒OcÄan.
Une vieillesse active et courageuse.
InstallÄ ê Giverny, Monet consacre tout son temps ê peindre. Il privilÄgie toujours le mÉme motif : les nÄnuphars, ou nymphÄas, de son bassin, aimant les mÄlanges des couleurs et des formes, de l╘eau et des vÄgÄtaux, qu╘il peut Ätudier chaque jour. Il Äprouve pourtant beaucoup de difficultÄ ê travailler car sa vue baisse. Il devient presque aveugle, et meurt le 5 dÄcembre 1926.
Les deux saules
╦ Paris, au musÄe de l╒Orangerie, de vastes panneaux peints par Monet sont installÄs dans une grande piÅce circulaire. Ils ont toujours pour thÅme les nymphÄas. Monet a voulu les peindre en trÅs grand pour plonger le spectateur dans un univers aquatique.
Autoportrait, 1917
Monet s╒est peint lui-mÉme assez souvent dans sa jeunesse, mais il a arrÉtÄ de le faire en atteignant la quarantaine. Cet autoportrait est donc exceptionnel : il montre l╒artiste ëgÄ ╨ 77 ans ╨ mais joyeux et comme transformÄ lui-mÉme en paysage aquatique.
Bassin aux nymphÄas, harmonie rose (1900)
Huile sur toile : 89 x 100 cm
Paris, musÄe d╒Orsay
Quel beau jardin ! C╒est celui de Claude Monet, qui entoure sa maison de Giverny, un village situÄ dans le dÄpartement de l╒Eure, o¥ il a vÄcu 40 ans. Il en prend le plus grand soin, choisissant lui-mÉme les espÅces qu╒il veut voir fleurir. Il dÄtourne l╒eau d╒une petite riviÅre proche et crÄe un bassin qui va devenir un ╟ jardin d╒eau ╚. Lê encore, il sÄlectionne les plantes aquatiques, crÄant sur ce plan d╒eau un vÄritable tableau changeant avec les saisons. Et il ne se lasse pas de peindre ce motif, comme cette magnifique toile intitulÄe Bassin aux nymphÄas, harmonie rose.
Eau
Claude Monet a passÄ son enfance au Havre, un grand port situÄ lê o¥ la Seine se jette dans la mer. Bien qu╒il dÄmÄnage souvent, surtout dans sa jeunesse, il restera toute sa vie proche de ce fleuve. Il le dit lui-mÉme : il ne se sent bien que prÅs de la Seine. L╒eau de son Ätang vient de l╒Epte, l╒un des affluents de la Seine qui sÄpare la Haute-Normandie de l╒öle-de-France.
NymphÄas
Le nymphÄa est le nom savant du nÄnuphar, cette plante aquatique dont les grandes feuilles rondes s╒Ätalent sur l╒eau. Le nÄnuphar est souvent blanc, mais il peut Ägalement Étre rosÄ ou bleutÄ. L╒ensemble de ces grandes fleurs forme des taches de couleur qu╒apprÄcie particuliÅrement Monet. Les arbres qui entourent l╒Ätang, les nuages qui passent, tout ce qui se reflÅte dans l╒eau et sur les fleurs font de l╒eau une surface dont les couleurs ne cessent de changer. C╒est une source intarissable d╒inspiration pour un peintre : le plan d╒eau n╒est jamais le mÉme d╒un jour ê l╒autre !
Pont japonais
Pour pouvoir admirer lui-mÉme, et faire admirer ê ses proches, ce lieu qui lui plaöt tant, Monet a fait construire un petit pont, baptisÄ pont japonais. Le peintre admire beaucoup l╒art japonais. Les estampes japonaises qu╒il collectionne reprÄsentent souvent des paysages avec des ponts dont la forme est assez semblable ê celui-ci, c╒est-ê-dire arrondie. La maison et le jardin de Monet ê Giverny sont ouverts aux visiteurs et la collection d╒estampes de Monet s╒y trouve toujours.
Bosquet
La prÄsence de ce petit bosquet au premier plan du tableau contribue ê donner une illusion de profondeur. Ce n╒est pas facile, quand on travaille sur une toile, qui est forcÄment plane, de faire sentir au visiteur qu╒il y a des ÄlÄments du tableau qui se trouvent plus ou moins prÅs de lui. Lê, le visiteur a l╒impression que le bosquet est entre lui et le pont, ce qui donne l╒illusion que ce pont est assez ÄloignÄ.
SÄrie
Une sÄrie, en peinture, est un ensemble de toiles qui reprÄsentent le mÉme motif. Monet est un spÄcialiste des sÄries. Ce sont les ╟ NymphÄas ╚ qui constituent sa sÄrie la plus importante. Il a peint 250 tableaux reprÄsentant ces plantes aquatiques, de formats et de tailles diffÄrents. Chacune de ces versions est un moyen pour Monet d╒Ätudier les reflets de la lumiÅre sur le plan d╒eau et la vÄgÄtation qui l╒entoure, selon les moments de la journÄe.
Format
Cette toile est presque carrÄe, un tout petit peu plus large que haute. On croirait que le peintre a dÄcoupÄ un morceau dans la nature : il n╒y a pas de ciel, le pont est coupÄ par la bordure du tableau. Aujourd╒hui, cela ne nous choque pas de voir un tableau dont la bordure coupe une partie du motif, mais quand les peintres impressionnistes ont commencÄ ê montrer des ╧uvres o¥ les personnages Ätaient coupÄs en deux, en largeur ou en hauteur, les visiteurs Ätaient surpris. Encore l╒influence des artistes japonais !
Touche
La touche, c╒est la faìon de poser les couleurs sur la toile. L╒une des grandes particularitÄs des artistes impressionnistes, c╒est de laisser la trace de leur pinceau visible sur la toile. Avant eux, les peintres essayaient au maximum de faire disparaötre ces traces pour avoir une peinture bien lisse, bien finie. Chez Monet, plusieurs couches de peinture se superposent. Regarde, ce dÄtail agrandi ne reprÄsente rien. C╒est ton ╧il, avec le recul, qui ╟ reconstitue ╚ les fleurs, les arbres...
Rose
Si tu regardes ce tableau de prÅs, tu distingues des points de couleur : jaunes, rouges, verts, bleus.
Mais Monet lui-mÉme a donnÄ ê son tableau le titre d╒╟ Harmonie rose ╚. C╒est en effet la couleur qui domine dans ce tableau. Encore une fois, c╒est de loin que l╒on perìoit l╒ensemble et que l╒on comprend le titre que lui a donnÄ le peintre.
Observe et admire quelques-unes des plus belles toiles peintes par Claude Monet au cours de sa vie.
Femmes au jardin, 1867
huile sur toile, 255 x 205 cm
Paris, musÄe d╒Orsay
Monet a peint ce tableau au dÄbut de sa carriÅre. ╦ cette Äpoque, il s╒intÄresse beaucoup ê la reprÄsentation des personnages de son Äpoque, qu╒il essaie d╒Ätudier ê la lumiÅre du plein air.
Grand !
╟ Femmes au jardin ╚ est un trÅs grand tableau puisqu╒il mesure 2 mÅtres et demi de haut !
Ainsi, les personnages reprÄsentÄs sont presque d╒une grandeur rÄelle.
Camille
Les quatre femmes reprÄsentent en fait le mÉme personnage. Il s╒agit de Camille, qui Ätait la compagne de Monet ê l╒Äpoque.
Mode
Au 19e siÅcle, les journaux publient souvent des gravures prÄsentant des mannequins vÉtus d╒habits ê la derniÅre mode. Monet s╒en est inspirÄ pour composer cette toile.
Peint au jardin
MalgrÄ ses grandes dimensions, le tableau a ÄtÄ entiÅrement rÄalisÄ au jardin, et non dans un atelier. Monet a d₧ creuser une fosse pour y descendre la toile. Ainsi, il a pu peindre la partie supÄrieure du tableau sans monter sur un escabeau. Monet aime peindre en plein air, afin de bien saisir la lumiÅre du soleil.
RÄgates ê Argenteuil, vers 1872
huile sur toile, 48 x 75 cm
Paris, musÄe d╒Orsay
Monet vit ê Argenteuil de 1871 ê 1878. Cette commune se situe ê quelques kilomÅtres de Paris, au bord de la Seine. Elle offre ê Monet une multitude de paysages, comme cette scÅne de navigation sur la Seine.
Loisirs
Le sujet de ce tableau Ävoque les loisirs qui naissent ê cette Äpoque, ê la fin du 19e siÅcle. Les villages des environs de Paris commencent aussi ê se dÄvelopper.
Bateau-atelier
Monet s╒est construit un bateau-atelier qui lui a permis de peindre tout en naviguant parmi les plaisanciers. Il a ainsi surtout pu explorer de prÅs les effets de la lumiÅre sur l╒eau.
Touche
La faìon d╒appliquer la peinture sur une toile s╒appelle la touche. Celle de Monet est particuliÅre. Regarde de prÅs ces grosses traces de peinture aux couleurs vives. Elles ne reprÄsentent rien.
Pourtant, si l╒on recule, tu t╒aperìois qu╒elles forment les reflets des maisons. L╒image est faite de coups de peinture, et c╒est ton ╧il qui reconstitue cette image. Cette faìon de peindre illustre bien le style impressionniste.
Reflets
Dans toute son ╧uvre, Monet aime reprÄsenter ainsi les jeux de la lumiÅre sur les choses ou sur la nature. Les voiles des bateaux en pleine course sont des triangles de lumiÅre luisant sur le bleu du ciel et celui du fleuve.
Les dÄchargeurs de charbon, 1875
huile sur toile, 55 x 66 cm
Paris, musÄe d╒Orsay
Ce tableau montre ici un paysage industriel. Ce qui est relativement rare dans l╒╧uvre de Monet, habituÄ ê peindre des paysages colorÄs et gais.
Seine
La Seine n╒est plus le fleuve gai o¥ se dÄroulent des courses de bateaux, mais celui o¥ circulent les nombreuses pÄniches qui transportent du charbon.
CheminÄes
Les berges ne sont plus bordÄes d╒arbres, mais de cheminÄes fumantes.
Travail
Les promeneurs du dimanche ont ici cÄdÄ la place ê des hommes accablÄs par le travail. Avec ce tableau, Monet partage en effet les prÄoccupations de certains artistes de son Äpoque qui cherchent ê reprÄsenter la vie moderne sous tous ses aspects, des plus lÄgers aux plus sombres.
La gare Saint-Lazare, 1877
huile sur toile, 75,5 x 104 cm
Paris, musÄe d╒Orsay
Au dÄbut de l╒annÄe 1877, Monet a peint 11 tableaux reprÄsentant la gare Saint-Lazare, une des quatre grandes gares de Paris. C╒est la gare qu╒il frÄquente le plus souvent car elle relie Paris ê Argenteuil o¥ il vit alors. Voici une des plus cÄlÅbres versions.
Vo₧te
Monet est le premier peintre ê avoir franchi le seuil des gares et reprÄsentÄ des locomotives. Pour reproduire au mieux la vie bruyante et fumante de la gare, il s'est placÄ sous la vo₧te mÄtallique, face aux monstres d'acier.
Gare
Au 19e siÅcle, la gare est le symbole des temps modernes, et Monet lui consacre 12 toiles, dont 11 vues diffÄrentes de la gare Saint-Lazare. Celle-ci est la plus ÄquilibrÄe et la plus sereine. La gare est bien cadrÄe dans le tableau et les fumÄes bleues des trains adoucissent le lieu.
Quartier
Au-delê du train, Monet reprÄsente le quartier de l'Europe o¥ la gare Saint-Lazare est situÄe. C'est un quartier nouveau et ÄlÄgant, mais brutalement coupÄ en deux par le chemin de fer.
Les meules ; fin de l╒ÄtÄ, 1891
huile sur toile, 60,5 x 100,5 cm
Paris, musÄe d╒Orsay
Avec ce sujet, Monet invente le principe des sÄries en peinture. Car il a rÄalisÄ 25 toiles sur les meules de foin, les reprÄsentant ê diffÄrents moments de la journÄe, voire parfois de l╒annÄe. DÄcouvre cette version peinte un matin ê la fin de l╒ÄtÄ.
Meules
Des meules de foin, voilê un sujet banal. Elles constituent un ÄlÄment courant du paysage franìais du 19e siÅcle. Elles Ävoquent la moisson, le travail des paysans. C'est justement pour cela que Monet a choisi ce sujet. Sa banalitÄ lui permet de saisir, au fil des heures et des saisons, les infimes variations de la lumiÅre et leurs consÄquences sur les meules et le paysage.
Matin d╒ÄtÄ
╦ chaque particularitÄ d'un instant correspond un tableau diffÄrent. Ici, c'est un matin de la fin de l'ÄtÄ, comme le prÄcise le titre du tableau. Les arbres et le champ sont encore verts, le soleil est vif et les meules sont blondes.
La cathÄdrale de Rouen. Le portail, vue de face. Harmonie brune, 1892
huile sur toile, 107 x 73 cm
Paris, musÄe d╒Orsay
╦ Rouen est construite une des plus belles cathÄdrales de France. Monet l╒a peinte 20 fois. DÄcouvre cette version sombre et majestueuse.
CathÄdrale
Ce n╒est pas forcÄment le bëtiment qui intÄresse le peintre. Mais ce sont les variations de lumiÅre sur la faìade que Monet Ätudie en peignant 20 fois la cathÄdrale. Chaque tableau reprÄsente le bëtiment ê un instant de la journÄe, sous le soleil ou sous les nuages. Regarde comment Monet a peint les multiples Äclats de la lumiÅre sur la faìade.
Monumentale
Monet s╒est placÄ trÅs prÅs de son sujet et se trouve sans cesse confrontÄ ê cette immense muraille minutieusement sculptÄe. Il Äcrit ê sa femme :
╟ J╒ai eu une nuit remplie de cauchemars : la cathÄdrale me tombait dessus... ╚
Il exprime ainsi les difficultÄs qu╒il a ressenties en peignant ce tableau.
Pierre
La touche de Monet, c╒est-ê-dire la faìon dont il a de poser les couleurs sur la toile, est rugueuse : le peintre a superposÄ les couches de peinture afin de restituer au mieux l╒aspect de la pierre.
Autoportrait, vers 1915-1917
huile sur toile, 70 x 55 cm
Paris, musÄe d╒Orsay
Un autoportrait, c╒est le portrait d╒un peintre par lui-mÉme. Monet s╒est souvent reprÄsentÄ dans sa jeunesse et pose volontiers pour les photographes. Mais, par la suite, il ne se peint plus. C╒est pourquoi cet autoportrait de Monet ê la fin de sa vie est rare et exceptionnel.
Heureux
Monet nous propose l'image d'un beau vieillard barbu : il a environ 70 ans. Il semble connaötre encore de beaux moments de joie grëce ê la peinture. Pourtant, ce n╒est pas une pÄriode facile ê vivre car la PremiÅre Guerre mondiale a lieu ê cette Äpoque.
LibertÄ
Monet nous montre aussi avec quelle audace et quelle libertÄ il a peint cette toile. Tout ce blanc qu╒il laisse autour de son sujet donne un aspect inachevÄ au tableau. En fait, tout ce vide fait d╒autant plus ressortir le visage et ses couleurs vives.
Barbe
Regarde cette drÖle de barbe verte qui orne le visage de Monet. Elle ressemble, par son mouvement et ses couleurs, aux plantes aquatiques de son jardin qu╒il peint ê cette Äpoque. C╒est un joli clin d╒╧il.
Visage
Le peintre traque sur son visage les moindres effets de couleur et les restitue dans toute leur vivacitÄ. Regarde ainsi le reflet de la lumiÅre sur son front.
Monet, le cycle des ╟ NymphÄas ╚
6 mai-2 ao₧t 1999
MusÄe de l╒Orangerie (Paris)
Claude Monet aimait peindre ses sÄries de tableaux sur le mÉme motif. Les nÄnuphars blancs, appelÄs nymphÄas, qui poussaient dans le bassin de son jardin, situÄ ê Giverny, l╒auront occupÄ les 30 derniÅres annÄes de sa vie. Il peindra ainsi prÅs de 250 toiles sur ce thÅme, de conceptions et de formats diffÄrents. Le musÄe de l╒Orangerie en prÄsente une soixantaine dÅs le 6 mai. Une exposition pleine de couleurs et de lumiÅre ê ne pas manquer !
DICO
Impressionnistes : peintres appartenant ê un courant de peinture qui naöt dans les annÄes 1870 : l╒impressionnisme. Leur peinture exprime en effet les impressions qu╒ils ressentent devant un paysage. Ils peignent avec des couleurs claires, laissent voir les traces du pinceau sur la toile et s╒intÄressent aux jeux de lumiÅre. Ils peignent surtout des paysages, des scÅnes de la vie moderne et des portraits. Le nom vient d╒un tableau du peintre Claude Monet, ╟ Impression, soleil levant ╚ (1872).
Renoir, Pierre-Auguste (1841-1919) : sans doute le plus populaire des impressionnistes. Il aime les scÅnes gaies et colorÄes.
Sisley, Alfred (1839-1899) : d╒origine anglaise, ce peintre impressionniste est spÄcialiste des scÅnes de pluie et de neige.
Bazille, FrÄdÄric (1841-1870) : ce peintre aime les couleurs claires et les jeux de lumiÅre. Il serait certainement devenu un des grands peintres impressionnistes s╒il n╒avait pas ÄtÄ tuÄ au combat pendant la guerre de 1870.
Pissarro, camille (1830-1903) : peintre impressionniste, spÄcialiste des paysages de campagne, soucieux des formes et des compositions. Il s╒attache ensuite ê reprÄsenter la ville avec des points de vue inattendus.
âcole : le mot dÄsigne ici un groupe d╒artistes qui travaillent ensemble, avec des idÄes ou des mÄthodes proches.
NÄnuphars : plantes aquatiques ê grandes feuilles rondes ÄtalÄes sur l╒eau.
NymphÄas : nÄnuphars blancs.
Salon : exposition officielle qui existe depuis la fin du 17eµsiÅcle. Jusqu'aux annÄes 1870, c╒est quasiment le seul endroit o¥ les artistes peuvent se faire connaötre.
Plaisancier : personne qui navigue sur un bateau de plaisance, c╒est-ê-dire un bateau de loisir.
Gravure : art de graver une surface dure pour reproduire une peinture ou un dessin.
Touche : maniÅre de poser les couleurs sur la toile.
Motif : en peinture, ce mot dÄsigne le sujet que l╒artiste reprÄsente.
Estampe : une image imprimÄe aprÅs avoir ÄtÄ gravÄe ou dessinÄe sur du mÄtal, du bois, de la pierre. C'est un procÄdÄ de reproduction qui permet d'obtenir plusieurs exemplaires du mÉme dessin.
