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El Ikebana Por Ackman El Ikebana es el arte floral japon�s. Proviene de una antigua tradici�n que ten�an los budistas chinos de hacer ofrendas florales a Buda. Fue durante el s. VI en el que los misioneros chinos que se fueron a Jap�n dieron a conocer este arte. A partir de entonces y hasta el s. XV el Ikebana mantuvo su condici�n de ofrenda divina, pero lleg� un momento en el que perdi� sus connotaciones religiosas. Pero hasta ese momento el ikebana dio muchas vueltas. En un principio dicha acto consist�a en una sencilla ofrenda floral (incluso a veces s�lo se ofrendaban s�lo los p�talos, como por ejemplo en la India). No fue hasta el s.X, durante el cual en Jap�n se empez� a embellecer un poco dicha ofrenda, y se incluyeron elementos como recipientes y dem�s. El Ikebana se basa en la harmon�a de una simple construcci�n lineal y la inclusi�n de flores o elementos que nos puede ofrecer la propia naturaleza. A lo largo de los siglos, han habido multitud de escuelas de Ikebana, todas ellas con sus caracter�sticas y sus man�as. La primera escuela fue la de Ono no Imoko, conocida como Ikebono, creada a principios del s. VII. Su creador fue un japon�s que tuvo la oportunidad de ir tres veces a la corte de la China Imperial. Cuando se retir�, se convirti� en el guardi�n del monasterio budista Rokkaku-do, situado a las afueras de Kyoto y all� se convirti� en abad. Pas� a llamarse Semmu y se hosped� en una peque�a casa llamada ike-bo-no (casa del lago). De ah� vino el nombre de la escuela. De sus viajes a China aprendi� el arte de las ofrendas florales, cosa que aprovech� para perfeccionar en su retiro y establecer unas primeras normas. Pero a partir de �l, surgieron cantidad de escuelas que tienen su propias caracter�sticas, simbolog�as y dem�s detalles. Los materiales que se usan para la construcci�n son flores, hojas, cereales, hierbas, ramas, semillas, frutas, vegetales etc...Dichos materiales pod�an ser vivos, secos o artificiales. En un principio se prefer�a el uso de materiales del lugar, aunque dicha condici�n con el tiempo se fue perdiendo (propiciada en cierto modo por la apertura al mundo que protagoniz� Jap�n a finales del s. XIX). Otro aspecto importante dentro del ikebana es el dise�o. Las partes m�s importantes del dise�o son el color, la forma, la textura y la l�nea. El color y la forma vienen dadas por la propia naturaleza del elemento escogido, aunque con la creaci�n de las escuelas modernas, dicha naturaleza pod�a modificarse. La textura ven�a determinada por la superficie de los materiales usados y la l�nea era expresada por la ramas que ten�a dicha composici�n. Todos estos detalles eran imprescindible para hacer una buena obra de ikebana. Escuelas de ikebana Estas son las escuelas m�s conocidas de ikebana. No est�n todas, pero si las m�s representativas. Koryu Tambi�n conocida por Ko. Fue creada durante el periodo Tokugawa (1603-1868). Recib�an clara influencia del estilo Ikebono. Sus composiciones eran conocidas como Nageire, caracterizadas por la espontaneidad estil�stica. Ohara A
principios del s. XX, Ohara Unshin fund� una escuela e introdujo un estilo, el
estilo Moribana. En un principio las aspiraciones de su creador eran las de ser
escultor, pero como no pudo, se dedic� al Ikebana. Empez� aprendiendo en la escuela
Ikebono, pero le pareci� un estilo demasiado r�gido. A todo esto, hay que sumarle la
llegada de materiales extranjeros, por lo que Ohara estaba de acuerdo en usar. Por
esa raz�n crey� oportuno crear una escuela y un estilo propio, el Moribana, en el
que se daba m�s libertad al artista. Sogetsu Otra escuela creado en este siglo. Dicho estilo fue creado en la d�cada de los 30 por un grupo de cr�ticos que no estaban de acuerdo con los estilos cl�sicos y que crearon la escuela Sogetsu (1927), liderada por Sofu Teshigahara. Un soplo de aire fresco para un arte que posiblemente hab�a quedado muy estancado en formas demasiado r�gidas y arcaicas. En esta escuela y con la introducci�n de su estilo, el Zen�ei ikebana, se da una total libertad al artista. Por llamarlo de alguna manera, el Ikebana vanguardista. Estilos de ikebana Rikka En un principio era una creaci�n de siete ramas, cada una de las cuales representan una parte del Monte Meru (perteneciente a la cosmolog�a budista). Tambi�n se pod�a dividir entre una parte de luz y otra de sombra (algo que en China se conoc�a como Ying y Yang). Con el tiempo las estructuras se modificaron, pasando a ser de nueve o incluso once ramas. Shoka Se trata de un perfeccionamiento del estilo Rikka llevado a cabo por el maestro Senjo Ikenobo. Sus construcciones son de tres ramas y mayoritariamente con forma triangular. Representan el cielo, el hombre y la tierra, que son las tres partes en las que dividen el universo. Dicho estilo se caracteriza por el orden, presentando los elementos de sus composiciones de una manera natural, tal y como se manifiestan cuando est�n en libertad. La composiciones eran mucho m�s sencillas que las del estilo Rikka. Nageire Teniendo como patr�n a seguir una estructura triangular y una harmon�a crom�tica, el
resto de la composici�n queda en manos de la espontaneidad del creador. Una de las formas
t�picas del Nageire es la que est� compuesta por una rama larga y a partir de ella unas
flores situadas en la base. Moribana Usado por el creador de la escuela Ohara, Ohara Unshin, el estilo Moribana rompe con las caracter�sticas de los estilos m�s antiguos, desmarc�ndose del resto al usar flores que eran importadas y la estructura triangular cl�sica, pero d�ndole un plano tridimensional. En las creaciones del estilo Moribana se hace una divisi�n en cuatro cuartos, cada uno de ellos representa una estaci�n del a�o y decorado con las flores que pertoca a dicha estaci�n. Zen�ei ikebana Estilo caracterizado por la libertad que se le da a la hora de crear las composiciones, dejando de lado las normas impuestas por las escuelas antiguas. En sus composiciones, romp�an con todo lo establecido, usando elementos nuevos, como el pl�stico o el cristal, tomando patrones hasta ese d�a nunca establecidos y en definitiva, dejando rienda suelta a su imaginaci�n, sin limitar en ning�n aspecto. Evoluci�n del Ikebana Fue a partir del siglo XV cuando, como ya he dicho, el Ikebana llega a la categor�a de arte, prescindiendo completamente de su precedente religioso. A partir de ese momento, si no lo hab�a hecho antes, tomaba un cariz mucho m�s filos�fico que antes. Una de las caracter�sticas que se pueden comprobar a lo largo de los siglos con el Ikebana es que se han ido creando escuelas que simplificaban, cuando no repudiaban, los estatutos del estilo rikka. El Shoka simplifica las a su predecesor, pero es que el Moribana y el Zen�ei ikebana rompen totalmente con el Rikka. La incorporaci�n de la mujer tambi�n es un dato a destacar. No fue hasta el s. XIX que la mujer empez� a practicar el ikebana, aunque el predominio de los hombres es notable todav�a. Hasta entonces, dicho arte era exclusivo de nobles, sacerdotes o guerreros en detrimento del resto de la poblaci�n. Actualmente en Jap�n hay de 2000 a 3000 escuelas, a pesar de que entre algunas de ellas no hay apenas diferencias. Los estilos m�s modernos son los que gozan de m�s �xito frente a los antiguos. En mi modesta opini�n, creo que en el caso del Ikebana, establecer unas normas que coarten al artista (o al destructor) no ayuda mucho en la cantidad de posibilidades que puede tener esta forma de expresi�n. Al ser un arte en el que la simbolog�a, la filosof�a y la harmon�a tienen gran importancia, lo mejor es dejar al creador la posibilidad de expresarse con total libertad. Pero se trata de una opini�n.
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