2/ MusΘe national d'art moderne-Centre de crΘation industrielle




Le MusΘe national d'art moderne-Centre de crΘation industrielle (Mnam-Cci) possΦde l'une des plus importantes collections publiques existantes au monde sur la crΘation du 20e siΦcle. RΘguliΦrement enrichies par dations, donations, legs ou achats, ses collections Θtaient exposΘes, jusqu'en octobre 1997, sur un Θtage et demi (aux 3e et 4e niveaux). Ses expositions sont autant de repΦres ou d'ΘvΘnements pour un public curieux de connaεtre toutes les formes d'art de son temps et d'en percevoir l'Θvolution.
A la rΘouverture du Centre Georges Pompidou, le 31 dΘcembre 1999, le MusΘe disposera de deux Θtages complets (3e et 4e Θtages) remis α neuf pour exposer ses collections.

Un peu d'histoire


Le Mnam
En 1818, s'ouvrent les prΘmisses d'un musΘe d'art moderne avec le musΘe du Luxembourg o∙ seuls les artistes vivants de l'Θcole franτaise sont prΘsentΘs. En 1922, naεt un second musΘe : le Jeu de Paume, consacrΘ aux artistes Θtrangers.
En 1937, α l'occasion de l'Exposition internationale, le MusΘe d'art moderne s'installe au Palais de Tokyo. Il devient en 1947, sous la direction de Jean Cassou, le MusΘe national d'art moderne regroupant les grands artistes et mouvements internationaux des cinquante derniΦres annΘes.
En 1976, le MusΘe national d'art moderne s'installe au Centre Georges Pompidou.

Le Cci
NΘ en 1969, au sein de l'Union Centrale des Arts DΘcoratifs, et intΘgrΘ, dΦs 1972, dans la prΘfiguration du Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Centre de crΘation industrielle prΘsente l'histoire et l'Θvolution au 20e siΦcle des composants du cadre de vie et de la crΘation industrielle : architecture, architecture d'intΘrieur, urbanisme, design, communication visuelle...

Le Mnam-Cci
La fusion du Mnam et du Cci par le dΘcret du 24 dΘcembre 1992, dont l'exposition “Manifeste, 20 ans de crΘation en perspective 1960-1990” Θtait l'expression, a permis de mettre en place une politique d'acquisitions trΦs volontariste dans les domaines de l'architecture et du design.

Les missions du MusΘe rΘaffirmΘes et mieux identifiΘes en vue de la rΘouverture du Centre le 31 dΘcembre 1999


La dΘcision du 17 avril 1998 rΘamΘnage l'organisation de ce dΘpartement afin de lui permettre de mieux remplir, d'une part, toute l'Θtendue de ses missions relatives α la collection et de mieux affirmer, d'autre part, le caractΦre prioritaire de son action en faveur de la crΘation contemporaine.

Le MusΘe est rΘorganisΘ autour de trois grands p⌠les d'activitΘs :
un p⌠le central
la documentation du Mnam-Cci
deux grands secteurs d'activitΘ, coordonnΘs, sous l'autoritΘ du directeur, par deux directeurs adjoints :
L'un est chargΘ des activitΘs liΘes α la collection : coordination de ses diffΘrents secteurs scientifiques, de sa gestion administrative et financiΦre, de la musΘographie, de la prΘsentation et de la diffusion des oeuvres.
L'autre est investi d'une mission particuliΦre de suivi et de mise en valeur de la crΘation contemporaine, dont le caractΦre prioritaire sera rΘaffirmΘ dans la programmation du Centre dΦs la rΘouverture. Il est Θgalement chargΘ de la coordination et du suivi des manifestations et des initiatives de diffusion culturelle organisΘes sous l'autoritΘ scientifique du MusΘe.

Pour mener α bien leurs missions respectives, les deux directeurs-adjoints font appel α l'ensemble des services de la conservation et travaillent, notamment, en liaison avec la Direction de la production.

Conserver le patrimoine : la collection


Un fonds unique
Le Mnam-Cci possΦde l'une des plus importantes collections publiques existantes au monde sur la crΘation du 20e siΦcle, avec prΦs de 4 200 artistes reprΘsentΘs, environ 36 000 oeuvres pour les arts plastiques, dessins, photographies, films et vidΘos, environ 800 oeuvres (dessins, maquettes, photographies et films) pour l'architecture), et 1 000 oeuvres (dessins, maquettes, piΦces de sΘrie, piΦces uniques de designers, piΦces de mobilier et graphisme) pour le design.

Une politique d'acquisitions
Les acquisitions se font par achats, dons, donations, legs ou dations.

Les achats
L'attribution au MusΘe, dΦs 1974, d'un budget d'acquisition propre a permis α l'Θquipe du MusΘe de mettre en place une vΘritable politique d'achat, et de combler les lacunes des collections nationales, notamment dans le domaine du surrΘalisme, de l'abstraction et de l'art international. De 8 MF en 1977, le budget d'acquisition passait α 18 MF en 1982, 23,8 MF en 1984, pour avoisiner les 27 MF. Il est aujourd'hui d'environ 20 MF.

Les dons et donations
Si la collection du MusΘe doit beaucoup α sa politique d'achat, elle s'est Θgalement enrichie par d'autres voies, notamment par des dons et des donations d'une gΘnΘrositΘ peut-Ωtre sans prΘcΘdent : en 1982, l'ensemble monumental de gouaches dΘcoupΘes d'Henri Matisse offert par Madame Jean Matisse et Monsieur GΘrard Matisse ; en 1983, les cinq tableaux de Marc Chagall donnΘs par sa fille, Madame Ida Chagall ; en 1988 la donation portant sur l'oeuvre de Larionov et Gontcharova faite par l'╔tat soviΘtique α l'╔tat franτais et intΘgrΘe dans les collections du MusΘe ; enfin les magnifiques donations de Louise et Michel Leiris en 1985 et de Daniel Cordier en 1989, pour n'en citer que quelques-uns.

Les dations
Ces derniΦres annΘes, la collection du MusΘe s'est notablement dΘveloppΘe, grΓce α l'utilisation de plus en plus frΘquente du dispositif de la dation. La dation Maria-Elena Vieira da Silva, notamment, reτue en 1993 par l'╔tat en paiement des droits de succession, rassemble 20 peintures et dessins, une sΘrie de 20 Θtudes sur papier pour la rΘalisation des vitraux de l'Θglise Saint-Jacques de Reims et cinq peintures de son mari, le peintre Arpad Szenes.

Exposer la collection du Mnam-Cci


Depuis la crΘation du Centre Georges Pompidou jusqu'aux travaux de rΘnovation devant s'achever le 31 dΘcembre 1999, les surfaces d'exposition disponibles pour les collections permanentes Θtaient de 8 000 m2 environ, rΘparties sur le 4e Θtage du bΓtiment et une partie du 3e.

Auparavant, le 4e Θtage, Θtait dΘvolu aux grands mouvements artistiques, regroupΘs autour de figures centrales, du fauvisme (1905) aux annΘes 60.
Le dΘbut du parcours, des Fauves α Fernand LΘger, se faisait α travers la prΘsentation d'oeuvres essentielles retenues pour leur valeur historique et leur importance dans la collection ; ensemble exceptionnel de toiles et gouaches-papiers dΘcoupΘs d'Henri Matisse, choix rigoureux du cubisme ouvrant sur les voies diverses de Pablo Picasso, Georges Braque, et Fernand LΘger, dont le MusΘe possΦde une des plus belles collections. La suite des salles prΘsentait les artistes majeurs depuis l'aprΦs-guerre 14-18 jusqu'aux annΘes 60 : les abstractions (de Wassily Kandinsky α Jackson Pollock et α l'Art minimal), les voies surrΘalistes et les courants figuratifs des annΘes 50-60, le Pop'art et le Nouveau RΘalisme. Les artistes reprΘsentatifs du tournant des annΘes 60 terminaient ce parcours.

Plusieurs espaces affectΘs complΘtaient cette prΘsentation de la collection d'art moderne :

- La Galerie du MusΘe a fait connaεtre les acquisitions rΘcentes et a prΘsentΘ des dossiers thΘmatiques combinant diffΘrents aspects des collections, ainsi les expositions "La Gourmandise", la sΘrie des "Six pΘchΘs capitaux" commencΘe avec "La Paresse" et "La ColΦre".
- La Galerie d'art graphique et la Galerie de la Tour (collection photographique) complΘtaient l'accrochage "Made in France 1947-1997".

L'art contemporain des annΘes 60 α nos jours
La collection d'art contemporain s'est rΘvΘlΘe depuis quelques annΘes en pleine expansion. Elle comprend des oeuvres des Nouveaux RΘalistes avec un accent sur les ensembles monographiques : Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri.
L'Arte Povera est prΘsent avec les oeuvres fondatrices du mouvement. Plusieurs installations ont ΘtΘ exposΘes en permanence, parmi les plus marquantes celles d'Edward Kienholz, George Segal, Eva Aeppli, Dan Graham, Ilya Kabakov. ╔galement les oeuvres de deux figures majeures de la sculpture britannique contemporaine, Tony Cragg et Richard Deacon, ainsi que de l'Allemand Gerhard Richter.
Par ailleurs, deux salles rΘservΘes α l'architecture contemporaine et au design furent ouvertes au 3e Θtage du MusΘe, avec une prΘsentation en rotation.
Ces deux domaines bΘnΘficieront, α la rΘouverture, d'espaces permanents beaucoup plus vastes.

Les autres espaces remarquables du 3e Θtage
InaugurΘ avec l'exposition “Manifeste” en 1992, l'Espace vidΘo a permis de visionner α la demande la collection des vidΘos et des images de synthΦse (650 oeuvres).
Le CinΘma du MusΘe : la salle de cinΘma du musΘe au 3e Θtage a prΘsentΘ une programmation continue de films d'artistes ou de films sur l'art.

Diffuser la crΘation artistique : les expositions


Le MusΘe national d'art moderne-Centre de crΘation industrielle s'est toujours attachΘ α conjuguer la permanence de la prΘsentation des collections et la programmation d'expositions temporaires.
Le public le plus large y a trouvΘ les moyens de mieux comprendre notre Θpoque, de mieux percevoir l'Θvolution de la crΘation artistique.
Les expositions ont suivi une programmation ciblΘe selon diffΘrentes perspectives :

Donner α voir des crΘateurs dont l'oeuvre constitue un jalon essentiel de l'histoire du 20e siΦcle
Depuis sa crΘation, les saisons du Centre Georges Pompidou ont ΘtΘ ponctuΘes de rΘtrospectives consacrΘes aux grands crΘateurs du 20e siΦcle : RenΘ Magritte (1979) Georges Braque (1982), Balthus (1983), Marc Chagall (1984), Pierre Bonnard (1984), AndrΘ Breton (1991), Max Ernst (1992), Henri Matisse (1993), Joseph Beuys (1994), Kurt Schwitters (1994), Constantin Brancusi (1995), Francis Bacon (1996), Fernand LΘger (1997).

Donner α voir de grandes fresques pluridisciplinaires
“Paris-Berlin” (1978), “Paris-Moscou” (1979), “Paris-Paris” (1981), “Vienne” (1986), “Japon des avant-gardes 1910-1970” (1986), “Manifeste” (1992), “La Ville” (1994).

RΘpondre aux questionnements majeurs de l'Θpoque, s'interroger sur les Θtayages du siΦcle
Cette thΘmatique, mise en oeuvre α l'approche du “Passage du siΦcle”, s'est proposΘe de recenser les grandes questions qui ont travaillΘ l'art de ce siΦcle, de dΘvelopper les interrogations actuelles sur les liens entre art et industrie, art et sexualitΘ, art et histoire, art et spiritualitΘ, dans la diversitΘ des disciplines reprΘsentΘes au Centre : “FΘminin-masculin, le sexe de l'art” (1995), “Face α l'histoire” (1996), “Les ingΘnieurs du siΦcle” (1997).

Donner α dΘcouvrir les crΘateurs d'aujourd'hui
ParallΦlement aux rΘtrospectives consacrΘes aux maεtres du 20e siΦcle, le Centre Georges Pompidou a donnΘ aux artistes vivants l'occasion de rΘalisations exceptionnelles.
Ainsi, Franτois Morellet (1986), Tadao Ando (1993), Marisa Merz (1994), Ettore Sottsass (1994), Robert Morris (1995), Ilya Kabakov (1995), Gaetano Pesce (1996), Christian de Portzamparc (1996), Luciano Fabro (1996), Jean Tinguely (1996).

Promouvoir les nouveaux mΘdias



Le service Nouveaux mΘdias (vidΘos, nouvelles technologies), mis en place au Mnam-Cci depuis 1986, s'est intΘressΘ aux relations qui, depuis les annΘes 60, se sont Θtablies et continuent α se nouer entre les arts plastiques pouvant Ωtre considΘrΘs comme traditionnels et les supports de crΘation d'aujourd'hui : bandes vidΘo, expositions, publications.

La “Revue virtuelle”, mise en place en 1992, a abordΘ le domaine du virtuel, de l'image de synthΦse et des multimΘdias d'un point de vue scientifique, esthΘtique, musΘographique et pΘdagogique. Elle a rΘguliΦrement prΘsentΘ les travaux d'un auteur, d'un artiste, d'un thΘoricien ou d'un organisme par des expositions, des confΘrences et la publication de carnets. Elle a consacrΘ un cΘdΘrom α la publication des actes des confΘrences organisΘes depuis 1991.

Etre une base documentaire de rΘfΘrences sur l’art du 20e siΦcle


La Documentation du Mnam-Cci est consacrΘe α l’art du 20e siΦcle : peinture, sculpture, arts graphiques, architecture, design, urbanisme, photographie, cinΘma.
Le fonds est constituΘ de plus d’un million de documents : monographies, catalogues, pΘriodiques, manuscrits, archives, dossiers, photographies noir et blanc, diapositives.
Deux catalogues informatisΘs permettent l’accΦs α l’information : le catalogue gΘnΘral pour les monographies, revues, catalogues d’exposition, de vente, diapositives et prochainement les dossiers, archives et photographies, l’ancienne base du CCI (Centre de crΘation industrielle) pour des articles sur l’architecture et le design. Des services complΘmentaires sont proposΘs : cΘdΘroms, base d’images, reproduction des microformes, Θdition de listes bibliographiques, photocopies.
SituΘe au 2e Θtage du Centre, au bout de la coursive, la Documentation est ouverte les lundi, mercredi, jeudi, vendredi, de 14h α 18h, α un public spΘcialisΘ, dans la mesure des 80 places disponibles.

Vous pouvez vous inscrire sur prΘsentation d’une carte professionnelle, d’une carte d’Θtudiant en 4e annΘe d’histoire de l’art ou d’arts plastiques, en 3e annΘe d’architecture ou de design.

Vous pouvez consulter les catalogues sur ce site

Page mise α jour le 12 mai 1998 ⌐ CNAC-GP