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#1.1 >> 22/ENERO/2000   
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YA EN LA CALLE

GROO, EL ERRANTE:
EL DESEO MÁGICO DE RUFFERTO
Por Sergio Aragonés (guión y dibujos) y Mark Evanier (diálogos). Tomo cosido 136 pgs. color. 1495 pts. Edita: Planeta de Agostini. A la venta en librerías especializadas.
    Concebido hace ya casi veinte años por Sergio Aragonés como parodia de Conan el Bárbaro (faceta que en España se intentó acentuar en sus primeras ediciones, bajo el nombre de Groonan) y el arquetipo que representa, Groo es un bárbaro descerebrado cuya estupidez superlativa sólo es igualada por su impresionante habilidad con la espada y su habilidad para ser el detonante de todo tipo de desgracias y desastres. Así, acompañado por su perro Rufferto, único ser vivo que no sólo lo soporta sino que además lo idolatra, Groo viaja de ciudad en ciudad buscando trabajo y protagonizando todo tipo de desastres. Este número presenta seis historias independientes, en las que somos testigos de la concesión a Rufferto de su deseo de convertirse en un ser humano para poder estar en todo momento al lado de su amo (en el capítulo que da título a este volumen), varias anécdotas relacionadas con la ya legendaria estupidez de Groo, así como a las críticas que Aragonés y Evanier realizan -siempre con Groo como elemento desencadenante- de temas como la censura o la televisión.
    El autor y creador de Groo, Sergio Aragonés, nacido en Castellón (España) en 1937 y emigrado siendo niño a México, es una firma destacada dentro de la historieta humorística mundial, que comenzó a colaborar allá por la década de los 60 en la prestigiosa revista americana Mad, en la que sigue trabajando a día de hoy. Multigalardonado a lo largo de su carrera, Aragonés recibió en la última edición de los premios Eisner -que vienen a ser a la historieta en EEUU lo que los Oscars al cine- el premio a la Mejor Obra de Humor.
Groo en internet. Más Groo

GORKA APÓCRIFO
Por Sergi Sanjulian. Tomo cosido 112 pgs. b/n. Edita: Planeta de Agostini. A la venta en kioscos y librerías especializadas.
    Ambientado en un mundo de fantasía heroica a lo Conan, este tomito narra las aventuras y desventuras de Gorka, un bárbaro que alquila sus habilidades al mejor postor. Y Gorka realmente es bueno en su trabajo, a pesar de su aspecto a medio camino entre Alf y el Cerebus de Dave Sim y su reducida estatura, por lo que tiene que soportar todo tipo de burlas sobre su aspecto a lo "osito de peluche". Y por si esto fuera poco, Gorka también forma parte -aunque no parece ser consciente de ello- del concilio animal, una suerte de "consejo" formado por seres antropomórficos que representan a diferentes especies de la naturaleza, por lo que Gorka pronto será reclamado por las ratas como su "Jaún" (representante) en ese consejo, lo que no parece entusiasmarle precisamente.
    Este volumen recopila los cuatro comic-books del personaje que a principios de los 90 fueron editados por la ahora desaparecida Camaleón Ediciones y donde éste se presentó en sociedad. La historia de estos comics, ignorada en la "continuidad" de la etapa actual, narra en su mayoría una primera (e inconclusa) versión de la historia "el viento de Odei" desarrollada en la (excelente) miniserie editada hace ya casi un año por Planeta de Agostini. La historieta de Sanjulián, asistido gráficamente en la tinta por Albert Monteys (Mondo Lirondo, El Jueves) y con alguna colaboración adicional de lujo (Jordi Sempere en las pgs. 42-43, además de portadas y pin-ups de gente como Fernando de Felipe, Carlos Pacheco o Miguel Ángel Martín) presenta a un Gorka más "infantilizado" tanto gráfica como literariamente, hecho del que son buenas muestras las apariciones (y no precisamente camufladas) de personajes como Mortadelo o Piolín y el Coyote (sí, los personajes de la Warner).
    Este Gorka Apócrifo se completa con bocetos diversos, textos de los diversos implicados en la edición original como Monteys o Juan Carlos Gómez -su editor de entonces- y una extensa entrevista con los responsables de la actual etapa del personaje: Sanjulián, Carlos Portela y Fernando Iglesias.

TIERRA X #0
Por Alex Ross (argumento y portada), Jim Krueger (argumento y guión) y John Paul Leon (dibujo). Especial 48 pgs. color. 375 pts. Serie limitada de 14 números. Edita: Planeta de Agostini/Comics Forum. A la venta en quioscos y librerías especializadas.
    Serie limitada que nació como un puñado de bocetos de versiones futuristas de diversos personajes de Marvel que la revista Wizard encargó a Alex Ross. [Inciso: Alex Ross es un ilustrador y dibujante de estilo en extremadamente realista que saltó a la fama por tebeos pintados como Marvels (con guión de Kurt Busiek) y Kingdom Come (con guión de Mark Waid, aunque el concepto original era de Ross) ambos ya publicados en España, y que actualmente se dedica principalmente a realizar portadas.] Ross le dio cierto background a sus bocetos con la ayuda de su amigo Jim Krueger, que incluyó unos textos acompañando los bocetos en los que se explicaban los cambios sufridos por los personajes y el conjunto acabó publicándose como cuadernillo en un número de Wizard. Total, que a Marvel le debió hacer gracia la idea y propuso a Ross hacer un cómic de los bocetos, en una serie en la que explicaran en forma de historieta su visión de ese "futuro alternativo" del Universo Marvel. Así, Ross se acabó encargando de los argumentos y las portadas (dado que su lento ritmo de producción le hacía imposible dibujar la serie), Krueger le asistiría en los argumentos y escribiría los guiones y John Paul León, dibujante de estilo realista -en la línea de Ross- pero de aire más "oscuro", se encargaría de los dibujos interiores.
    Hay que advertir que este #0 todavía no desarrolla la trama de la serie limitada propiamente dicha, sino que realiza un breve repaso a la historia universo Marvel para poner a los lectores en situación, a la vez que nos presenta al que parece que será el eje conductor de la historia: X-51 (el primer androide pensante del mundo, creado para creerse humano y que intenta aferrarse a la humanidad una vez ha muerto su creador), que en este número es escogido como sucesor de Uatu, El Vigilante, un personaje alienígena que se encarga de observar y registrar todo lo que ocurre a los habitantes de la tierra. Así, este primer número nos sitúa en las puertas de lo que será la serie limitada en sí, sin desvelar todavía nada del argumento de la serie. La "fiesta" empezará en el #1, donde empezaremos a explorar este hipotético futuro del universo Marvel (aunque el texto de tercera de cubiertas, aunque intenta dar los menos datos posibles sobre la historia, acaba chafando lo que se supone será la sorpresa principal del siguiente número, sigh).
    Tierra X llega a España precedida de un gran éxito en EEUU, donde se ha colado entre los 10 tebeos más vendidos en librerías especializadas durante los últimos meses y ya se ha anunciado una secuela en forma de una nueva serie limitada que se situará cronológicamente después de los hechos narrados en estos tebeos. Y eso que, a pesar de llevar una "X" en el título, no se trata de una serie derivada de la Patrulla-X.
    Como curiosidad final, comentar que las portadas de los 14 números que forman la serie se unen para formar una impresionante imagen única que más tarde o más temprano probablemente acabará apareciendo (en EEUU, claro) en forma de póster.
Earth X en la web de Marvel. Bocetos y portadas para Tierra X

HULK #1
Por John Byrne (guión) y Ron Garney (dibujo).  Especial 48 pgs. color. 375 pts.  Edita: Planeta de Agostini/Comics Forum. A la venta en kioscos y librerías especializadas.
    Intento de Marvel de "empezar de nuevo" con Hulk (en España también llamado, hace años, La Masa), uno de sus personajes más conocidos por el público general y que ha protagonizado desde una serie de imagen real a videojuegos, pasando por una reciente serie de animación.   Para la ocasión se decide comenzar la serie regular del personaje con el #1 (cuando en EEUU se estaba a un par de años de punto de alcanzar el #500), poner a un nuevo equipo creativo a cargo del personaje y prescindir de todo el background que el personaje ha acumulado en los últimos años para presentar a Bruce Banner (la forma humana de Hulk) de viaje de ciudad en ciudad y retomar el Hulk salvaje y descerebrado de los primeros tiempos del personaje.  Así Este primer número presenta a Banner intentando establecerse en una nueva localidad, que por la noche es destrozada por el su gigantesco "alter ego", hecho del que sin embargo luego no recuerda nada.
    A destacar lo que probablemente es la mejor baza de la nueva etapa de la serie: contar en el apartado gráfico con Ron Garney, conocido por su labor como dibujante del Capitán América junto al guionista Mark Waid en una etapa que fue muy alabada por la crítica especializada.  Garney, que confiesa disfrutar dibujando al personaje, consigue que las escenas de destrucción protagonizadas por Hulk queden plasmadas sobre el papel de forma realmente espectacular (sólo hay que ver imagen doble de las páginas 2 y 3 de esta primera historia).  El guión corre de la mano de John Byrne, ya mítico autor que en EEUU (y España) ya fue ampliamente criticado por los resultados de la serie limitada Spiderman: Capítulo Uno y que en Hulk tampoco consiguió ganarse el favor de público y crítica.  Baste mencionar que Byrne sólo alcanzó a guionizar hasta el #8 de Hulk, siendo despedido fulminantemente por su editor y reemplazado posteriormente por Paul Jenkins (Inhumanos).
     Para finalizar, comentar que este #1 incluye un anexo de 8 páginas escritas y dibujadas por Byrne a modo de introducción al personaje en la que se explica su origen, introducción destinada a los neófitos que Forum ha tenido el (buen) detalle de complementar con la inclusión de una "guía de lectura" en la que se repasa la trayectoria del personaje a lo largo de las diversas ediciones realizadas por la editorial española.

Y TAMBIÉN...

ADOLF #2 (Planeta). Segundo número de esta serie de 5 tomos que componen lo que es una de las obras más importantes y maduras de Osamu Tezuka, autor que sentó las bases de la historieta nipona y que es conocido en Japón como "el Dios del manga". En Adolf se levanta una narración de historia-ficción ambientada a finales de los años 30, en tiempos del auge de Adolf Hitler en Alemania, protagonizada por Adolf Kauffman, hijo de alemán y japonesa y Adolf Kamil, judío, amigos que desde los tres años (ambos residían en Kobe, Japón) y cuyas vidas estarán unidas inevitablemente por el destino y por una impactante ficción introducida por Tezuka: Adolf Hitler era judío. Adolf (titulada Los Tres Adolf en el original, por razones evidentes) está presentada en 5 tomos bimestrales de cuidada edición (unas 250 páginas, 1495 pts), a la venta en librerías especializadas y -se supone- también en librerías generalistas.
Adolf en internet

FANHUNTER #7 -The Killer Dogwitch Project- (Planeta/Forum). Sea o no del agrado personal de cada uno, hay que reconocer que a partir de una premisa simple (un dictador se ha hecho con el control de Europa y ha prohibido los comics, videojuegos, rol y otras formas de ocio de lo que se viene en llamar "subcultura", restricción -y dictador- a la que se enfrentan un grupo de aficionados rebeldes) Cels Piñol ha levantado con Fanhunter un auténtico fenómeno popular. Buena muestra de ello es que la creación de Piñol goza de un juego de rol de éxito notable en el sector (a pesar de la lenta e irregular aparición de nuevo material, característica que comparte con su equivalente historietístico), merchandising diverso y una línea de comics relacionados realizados por otros autores. En este séptimo número de la colección madre de la saga fanhunteriana, Piñol pone fin a la historia iniciada en el anterior número, en la que introduce elementos relacionados con internet (con la presencia de Nacho Carmona, webmaster de dreamers.com) y los aficionados argentinos en su ya multi-referencial obra, a la vez que trae de vuelta al "villano carismático" de la serie: el Papa Alejo I. Como curiosidad añadida, comentar que este también es el último número de Fanhunter que será publicado por Planeta de Agostini, ya que en el futuro será auto-editado por la empresa de Piñol, Fanhunter S.L.
Web oficial de Fanhunter

BATTLECHASERS #5 (Planeta/World Comics). Último número -por el momento- de la edición española de esta serie de creada por Joe Madureira (Patrulla-X), para muchos exponente máximo del "Amerimanga" (cómic americano con influencias estéticas niponas). La historia de este Battlechasers, fantasía heroica con toques de alta tecnología, se podría definir como una mezcla de títulos sagas japoneses tan conocidos como Record of Lodoss War y Final Fantasy, con algunas influencias reconocibles de otros títulos de manga y anime, de los que el autor se declara aficionado. La serie destaca por su detallado e impactante grafismo (como impactantes son las desmesuradas medidas pectorales de una de las protagonistas, sigh) y ambientación, así como por un impresionante color infográfico realizado por el estudio Liquid!, que vienen a ser el símil comiquero del Industrial Light&Magic (los responsables de los efectos especiales de Star Wars). Este #5 presenta el final de la primera "etapa" de la serie, en la que se presentaron los personajes y el mundo en que viven (y poca cosa más, la verdad). a la espera de que Madureira dibuje la continuación en EEUU. Por desgracia para los aficionados a la serie, el autor parece dedicarse últimamente más a realizar portadas e ilustraciones diversas y a preocuparse por posibles adaptaciones de su cómic a otros medios.
Battlechasers en Internet. Más Battlechasers. Ilustración de Final Fantasy 8 por Madureira.
 

NOTICIAS (y curiosidades)

El Botones Sacarino salta a la TV
Se está preparando una adaptación para TV en imagen real del conocido personaje de Francisco Ibañez (Mortadelo y Filemón). La serie, que contará con Jorge Roelas (Marcial en Médico de Familia) como Sacarino, y Raúl Sender como el Director (que siempre acaba recibiendo las culpas de las tropelías de Sacarino ante los ojos del Presidente), empezará a rodarse a finales de marzo o principios de abril. Según el director de la serie, Jose Antonio Escribá, la adaptación de El Botones Sacarino mezclará imagen real con animación ya que "Habrá un personaje animado que será como una especie de Pepito Grillo, la voz de la conciencia de Sacarino que siempre se le aparece en sueños", y los finales de cada episodio (que en el cómic original suelen acabar en desastres, persecuciones o agresiones físicas diversas entre los personajes) también serán realizados en animación. Asimismo, los títulos de crédito contarán con una música a ritmo de rap realizada por DJ Kun. TVE y Antena 3 se han interesado en el proyecto, que comenzaría a emitirse a partir de septiembre.
La noticia en El Mundo (06/enero/2000)

Laura y Carlos Giménez en El País.
Que los medios de comunicación generalistas presten atención al cómic (que se supone es el noveno arte) es un hecho que, lamentablemente, en vez de habitual se convierte en motivo de alborozo y noticia entre los aficionados. El País es uno de los medios que más atención presta a la historieta, y buena muestra de ello son los textos aparecidos a principios de mes, dedicados a los últimos álbumes de Carlos Giménez (Paracuellos 3) -3 de enero- y Laura (Las habitaciones desmanteladas) -7 de enero-, en los que se incluyen algunos interesantes comentarios de los autores. Y, señores, aparecen en la sección de "cultura". Porque los tebeos son cultura, aunque muchos no lo crean.
Aquí iban los enlaces a la versión on-line de los textos aparecidos en El País, pero acaban de ser borradas del servidor del diario (mala suerte, oye).

Isaac del Rivero, entre vampiros y sirenas
Isaac del Rivero, dibujante de Carmilla (Dude) y Las Guerras del Purgatorio (Laberinto/Planeta) está colaborando con la editorial americana SQP, especializada en libros de ilustraciones de temática diversa. La editorial le ha encargado dos ilustraciones en B/N, sobre vampiros y sirenas respectivamente, para sendos art books. Otros dibujantes españoles que han trabajado anteriormente para SQP son Paco Díaz (Creatures, Deadpool -en España conocido como Masacre-) y Rafa López (Conan) del Kokomos Studio.
Fuente: dentro de La Viñeta #6
Isaac del Rivero Jr. en Asturieta. Web de SQP

Kano reemplaza a García en Superman
El español Kano, que ya se encargó del #762 de Action Comics, reemplazará a Germán García (Tess Tinieblas, X-Men) a partir del #764 de la serie como dibujante regular del título protagonizado por Superman. Trabajos anteriores de Kano incluyen desde la primeriza historieta Fuerza Vital publicada en los primeros números de la revista de manga y anime Neko e ilustraciones de personajes de la Marvel para Forum, hasta dibujar la serie Virtex para la desaparecida editorial americana Oktomika o realizar los diseños de personajes de la todavía reciente campaña animada de Movistar Activa.
Fuente: Newsarama

Bachs, del Joker a Crimson
Ramon F. Bachs, dibujante de Manticore (Camaleón/Planeta), Castor y Pollux (Dude) y Saturn Babe (Planeta) y ganador del premio al Autor Revelación en el pasado Salón del Cómic de Barcelona, dibujará un especial de Crimson que aparecerá el próximo verano en EEUU. Se trata de un número único de la serie creada por Humberto Ramos y que actualmente publica Planeta de Agostini en España, que se titulará Crimson: Dragonslayer. Dicho especial se centrará en el personaje de George Davis, el espíritu reencarnado del cazador de dragones San Jorge, que deberá enfrentarse en la actualidad a la criatura que le mató en el pasado.
    Pero no hará falta esperar tanto para ver el trabajo de Bachs para Estados Unidos, ya que en mayo aparecerá Joker/Mask, una miniserie de 4 números editada por Dark Horse que también cuenta con dibujos del autor catalán, en la que Harley Quinn y el Joker encuentran y utilizan la máscara que proporciona los "poderes" de The Mask y -como era de esperar- acabarán llamando la atención de Batman.
Fuente: Newsarama.

Mangazone, primera baja en la guerra de revistas de manganime
El número 24 de la segunda etapa de la revista MangaZone (de información de manga y anime) será el último, según se anuncia en el editorial de la misma. Aunque -de nuevo según el citado editorial- no se descarta que continúe en un futuro, por el momento Berserker, la editorial de la publicación, la deja aparcada para centrarse en los especiales monográficos (hasta ahora centrados en series populares como DragonBall, Marmalade Boy, Slayers o Rurouni Kenshin) y en los comics que publica (entre los que se encuentra Evan SD Desvarie, parodia de la conocida serie de anime Evangelion).
    Aún así, actualmente quedan en el mercado cerca de media docena de publicaciones "profesionales" -es decir, con ánimo de lucro- de carácter informativo (aunque el que esto escribe duda que ese calificativo pueda aplicarse a algunas de ellas) sobre manga y anime (cómic y animación japonesa respectivamente). A saber: Neko (la cabecera más veterana, con casi 60 números a la espalda, editada por 6 Asociación), Kame (de aparición algo irregular, realizada por el Studio Inu) y Dokan y Minami (ambas editadas por Ares Informática, acompañadas de CD-ROM -que incluye imágenes, vídeos, música y webs enteras bajadas de internet- y con distribución a quioscos -las anteriores se limitan a librerías especializadas-). A esta lista se ha unido este mismo mes Hentai, también editada por Ares Informática con similares características a Dokan y Minami, pero dedicada al manga y anime de corte erótico/pornográfico.
     Además, corren insistentes rumores -y algo más que rumores, en algunos casos- sobre la aparición en próximos meses de hasta cuatro cabeceras nuevas dedicadas exclusivamente al manga y anime, realizadas por firmas más o menos conocidos dentro del medio. De llegar a confirmarse todos los proyectos, se elevaría a casi una decena el número de publicaciones de manga y anime, una cantidad a todas luces absolutamente exagerada para un mercado que a duras penas llega actualmente a los 15 títulos mensuales de comic japonés, y esto cuando todavía está por verse en la práctica la anunciada reducción por parte de Planeta de Agostini de su línea manga. Entre las cabeceras rumoreadas se encuentra la ya anunciada (y retrasada al parecer por problemas de coedición internacional) versión española de la prestigiosa Newtype japonesa, que sería realizada por el equipo de Dynamic SK España (compuesto en buena parte por miembros del Studio Inu), a lo que hay que sumar otra revista ya confirmada que hará su presentación pública en breve y que contará con un puñado de colaboradores ya curtidos en las revistas Dokan y Minami.
     Si hace escasos meses algunos profesionales y lectores de cómic se echaban las manos a la cabeza por la proliferación de cabeceras dedicadas al cómic en general (Volumen, Nemo, Dolmen, U y Dentro de La Viñeta), la duda es: ¿que reacción deberían tener ahora los aficionados a la cada vez más pequeña porción del pastel que representa el cómic japonés?. Que cada cual saque su propias conclusiones.

NeXuS, un dreamers.com de papel
Bajo la cabecera de NeXuS aparecerá a la venta en próximos días (teóricamente este mismo mes de enero) una nueva publicación de Ares Informática, de formato similar las ya conocidas Dokan y Minami: 68 páginas a color, acompañada de CD-ROM y con distribución a quioscos, librerías especializadas y grandes superficies. La diferencia se encuentra en que (como alude el título de este texto) la temática será bastante similar a lo que podría ser una versión impresa de
dreamers.com, ya que tratará de cómic y animación de cualquier procedencia (aunque prestará atención especial a las producciones niponas), ilustración, cine y literatura fantástica y de ciencia-ficción, videojuegos y juegos de rol, pero siempre centrándose principalmente en material ya visto en nuestro país.
     Para hacerse una idea más precisa de la orientación de la revista, el primer número incluirá textos sobre los mangas Rurouni Kenshin, Adolf, Laila y Rei y Kurogane, los comics de Danger Girl y Battle Chasers, las ilustraciones de Luis Royo, el Tarzán de Disney, el film japonés Ringu (proyectado en el pasado Festival de Sitges), el videojuego Final Fantasy VIII (y su juego de cartas, el Triple Triad), el RPG de Silent Möbius, el juego de rol Vampiro: La Mascarada y los libros del Mundodisco de Terry Pratchett. Todo esto completado con noticias, correo, páginas web y algún otro artículo de fondo, entre lo que cabe destacar una serie de textos en los que Jaime Rodríguez, editor de la línea manga de Planeta de Agostini, explica las vicisitudes internas relacionadas con el proceso de edición de los comics japoneses. Entre los posibles contenidos para el próximo número se barajan -entre otros- posibles textos sobre Arms, Tierra X, la saga La Guerra de Magneto de La Patrulla-X o el film animado El Gigante de Hierro.
     También hay que destacar el contenido del CD-ROM que se incluye, que al igual que en las "revistas hermanas" publicadas por Ares Informática es una de las bazas comerciales de la revista, y que en este número cuenta, por ejemplo, con material proporcionado por Buenavista -la distribuidora de las producciones de Disney-. El CD presenta una interfaz dividida en cuatro secciones diferenciadas: Imágenes, con Danger Girl (y Gen 13), Battle Chasers (y Patrulla-X), Mundodisco, Final Fantasy VIII, Maison Ikkoku, Rurouni Kenshin, Luis Royo y Tarzán; vídeos, con FF VIII, Maison Ikkoku, Rurouni Kenshin, Silent Möbius y Tarzán; música, con FFVIII, Maison Ikkoku, Ruroni Kenshin, Silent Möbius y Captain Harlock; y un apartado de "miscelánea" con demos del juego de Mundodisco y Tarzán, un solitario de Windows de FF VIII o "skins" para winamp.
     Ya para finalizar, comentar que NeXuS está dirigida por Jordi Vall, colaborador habitual del Estudio Fénix y Planeta de Agostini, y contará entre sus colaboradores con alguna que otra firma habitual de alguna de las publicaciones más destacadas del sector, como la veterana Neko.

7 Monos enredados
Desde el pasado 15 de enero, todo aquel que visite la web del colectivo de historietistas valencianos 7 Monos tendrá la oportunidad de decidir el destino de Tony Mendoza y Tiff Conallelly, la pareja protagonista de Boogie Knights, serie que debutó en el especial de terror y humor Retales from The Crypt, aparecido el pasado mes de octubre. A razón de 2 o 3 páginas mensuales, se irá publicando en la red la continuación de la aventura protagonizada por el dúo cazador de maldiciones, de forma que cada mes se plantearán dos maneras de continuar la historia, siendo los lectores los que decidan qué camino debe seguir, a través de una votación por medio de e-mail. Además, cada mes se sorteará entre los votantes uno de los originales, obra de Víctor Santos y Manuel Bartual.
Acceso directo al comic interactivo Boogie Knights. Web de 7 Monos. Entrevista al colectivo 7 Monos en Turia

Fonteriz, interactivo.
Ya está disponible on-line Aftermath, un cómic de ciencia-ficción dibujado por el español Rafa Fonteriz (Iberia Inc., Nocturne) con guiones de James D. Hudnall. [inciso: el nombre de Hudnall quizás sonará a algunos por ser el creador de los comics Espers -publicado por Image- y de Harsh Realm, este último recientemente adaptado en EEUU a serie de TV por Chris Carter (Expediente-X), además de haber sido uno de los invitados al pasado Salón del Cómic de Madrid - Expocomic'99.] La primera entrega del cómic, que se presenta en un único fichero en formato Shockwave Flash (es necesario el plug-in correspondiente para visualizarlo en el navegador), ocupa 3,7 Mb y se recomienda esperar a bajarlo entero antes de empezar a leerla.
Acceso directo al cómic de Aftermath. Web oficial de James Hudnall. El plug-in de Shockwave Flash se puede bajar desde aquí

Spawn en Vía Digital
A partir del próximo 6 de febrero se emitirá en el Canal Showtime Extreme la serie de animación de Spawn, basada en el conocido personaje de Todd McFarlane que publica en España Planeta de Agostini bajo el sello World Comics. El Canal Showtime Extreme se puede sintonizara través de Vía Digital y la mayoría de cableoperadores de España. Los interesados pueden consultar días y horarios de emisión en el fichero siguiente (formato excel comprimido):
Programación febrero Showtime Extreme

Harlock visita Andalucía
La serie de anime (animación japonesa) Capitán Harlock comenzó a emitirse el pasado jueves 20 en la TV autonómica Canal 2 Andalucía, a eso de las 15:00h, después de la serie Erase una vez la vida. La serie de anime está basada en la obra creada por Leiji Matsumoto, clásico autor nipón del que Viz publica actualmente en EEUU el manga Galaxy Express 999.
Capitán Harlock en internet

Mononoke, en cines el 7 de abril
El primer viernes de abril ha sido la fecha fijada y anunciada por Buenavista para el estreno de Mononoke Hime (La Princesa Mononoke) en los cines de España. Se trata del último film realizado hasta la fecha por Hayao Miyazaki (Totoro, Porco Rosso) y probablemente una de las mejores películas de animación de los últimos años, que en su día fue un éxito brutal en Japón. Como curiosidad, comentar que la versión inglesa, recientemente estrenada en EEUU, ha sido traducida por Neil Gaiman (The Sandman) y entre los actores de doblaje participó Gillian Anderson (Scully en Expediente-X). Miyazaki, director y guionista de la película, no solo es conocido y admirado por su trabajo en el campo de la animación, sino que también realizó una incursión en el campo de la historieta con Nausicaa, manga publicado en EEUU por Viz Comics que todavía permanece inédito en España. Planeta de Agostini tiene previsto editar el anime book (remontaje en forma de historieta a partir de escenas de la película) de Mononoke Hime a partir de marzo.
Mononoke Hime en nausicaa.net (recomendado). Web oficial en inglés.
 

HABLANDO DE TEBEOS

Adolf >> "Obra magna tenemos. Y no obra magna del manga (no es un juego de palabras), sino del cómic en general. Adolf es una de las propuestas más interesantes para tentar a un hipotético lector que ni siquiera sea aficionado a la historieta, siguiendo la estela de títulos como Ikkyu, de Sakaguchi. Por sus ambiciones, por su presentación, por sus ambiciones y, sobre todo, por los brillantes resultados obtenidos. (...) El relato es tan inmenso que salta de un género a otro, no se contenta con un sólo estilo y toca todos los registros: lo cómico, lo patético, lo cruel, lo emotivo... Denso y desconcertante como la vida misma, Adolf es un título de lectura obligada."
-- Trajano Bermúdez. Volumen Uno #8

Adolf >> "Adolf es una de esas obras que uno no se cansa de promocionar, y que merecen toda la atención que se les pueda dedicar. No me hartaré de repetirlo: Adolf tiene el mismo suspense que una película de Hitchcock, el mismo valor humano y testimonial que un programa de Documentos TV, el mismo ritmo que un western de Hawks y el mismo nivel de apasionante ficción política que el James Ellroy de América. El tebeo para los que no leen tebeos (y para los que ya leemos, también, ojo)."
-- Óscar Palmer. Volumen Uno #9

Groo >> "Aunque el protagonismo de la serie lo ostenta presuntamente la supina cretinez de Groo, ésta se erige en auténtico espejo de nuestro mundo real y de los síntomas y tras morales que lo plagan, dando lugar a una de las series de historieta más brillantes de la historia. Título que merecería sólo por su dibujo, muestra impecable de caricatura en estado puro, magnífica conjunción visual de sátira y ternura y de prodigioso brío barroco. Lo merecería, también, sólo por la inteligencia de su humor, por su experto manejo de los resortes de la risa y de la acidez. Pero lo merece, sobre todo, por el carácter que trasciende detrás de los chistes y las payasadas. El carácter de sus creadores, Aragonés y (es un grave error olvidarle) Mark Evanier. El que emana de sus capacidad de observación del mundo desde una óptica sensata, cálida y comprensiva."
-- J.Edén. U #16

Groo >> "Groo es, sencillamente, un excelente cómic de humor que cuida de los detalles ambientales, de los perfiles de sus personajes, y que sabe sacar brillo a los diálogos más absurdos."
-- Antoni Guiral. Volumen Uno #1
 

LA PALABRA DE LA ¿INDUSTRIA?

>> "No hay estado del cómic en España. No, no hay porque no hay industria, o sea, hay editoriales que publican material extranjero y de vez en cuando nos dejan colarnos a nosotros, bien por interés suyo o bien por hacer una obra de beneficencia. De vez en cuando sale alguien, pero yo creo que es más por el empeño de los autores, que hacen fanzines, que se mueven, que se autoeditan cosas... que por el propio apoyo editorial. Con lo cual, lo que es la industria del cómic en España es la industria del cómic extranjero como una franquicia. (...) Estoy pensando retirarme seriamente y girar hacia otros campos, porque el trabajo es mucho y la recompensa es poca. En el momento que ya pasas de la ilusión de ver tu primera tira publicada o tu primer comic-book publicado, ya lo que quieres es vivir, y si eso no llega pues tienes que acabar trabajando para el extranjero o dejándolo."
-- Sergio Bleda, historietista (El Baile del Vampiro, Kiss Comix), en entrevista aparecida en
Fanzone on-line.

>> "Por desgracia [el rumor de las bajas ventas de algunas series de la línea X-Men de Planeta] es una triste realidad, cada vez hay menos gente que compra comics. Lo único que tenemos de momento son las cifras frías. (...) Se ha planteado a la empresa que no desaparezca ninguno de los títulos y hacer lo que ya hizo Sergi Gras con Spiderman (que se hizo por la misma razón), que es reunir las series que van peor en un formato de más páginas, agrupándolas, lo cual permite abaratar costes al tener una cubierta en vez de cuatro, se puede vender más barato, ajustar más la tirada, etc."
-- Antonio Martín, Director Editorial de Planeta de Agostini Comics, en Dolmen #45 (enero 2000)

>> "En España los autores de tebeos están desapareciendo, dentro de un fenómeno general, excepto en Estados Unidos, donde dominan los superhéroes, y en Japón, con el manga. (...) Aquí quedamos cuatro tipos que no sabemos hacer nada más y además sólo queremos dedicarnos a lo que nos gusta. Otros compañeros, con gran talento y capacidad, se han dedicado a la pintura, la ilustración, los dibujos animados y, varios de ellos, a escribir novelas"
-- Carlos Giménez, historietista (Paracuellos 3), en El País (7/enero/2000).
 

DESPEDIDA Y CIERRE

COMIC.ES #1.1 (año 1, número 1) es una producción de dreamers.com perpetrada por el ente biológico conocido como Jose A. Serrano. Excepto cuando se indica lo contrario, los textos son obra del susodicho individuo. Las quejas y reclamaciones, a él, pero sólo cuando correspondan, ojo: las opiniones de otras personas reproducidas aquí son responsabilidad única de sus autores. Que cada palo aguante su vela.
   Comic.es tiene periodicidad inestable, y aunque se intentará que aparezcan al menos dos números al mes (o como mínimo, uno al mes) no damos garantía alguna de ello, ya que depende de demasiados factores incontrolables e imprevisibles. Avisados estáis, ea. Cuando aparezca un nuevo número se avisará a través de diversos foros de internet.
   Esta publicación (o lo que sea) NO tiene ánimo de lucro alguno (ojalá) y se realiza únicamente con fines informativos y divulgativos (no, no hay fin alguno de deprimir al lector, y si esa es la reacción que se tiene tras la lectura de determinados párrafos, lo lamentamos, pero el panorama ciertamente está chungo; "así están las cosas, y así se las hemos contado", que se podría decir). Todas las imágenes reproducidas aquí son propiedad de sus respectivos autores y/o editores y se utilizan únicamente con el ya mencionado ánimo informativo.
   El responsable de este invento quiere agradecer especialmente a
Norma Comics Sabadell la cesión totalmente desinteresada del material necesario para realizar esto que ahora estáis leyendo, cuya única (y pobre) contraprestación por nuestra parte es la inserción del recuadro publicitario al inicio de cada número. Contraprestación de la que, por cierto, no tenían ni puñetera idea y que descubrirán cuando lean este Comic.es =D.
   Cualquier comentario (positivo o negativo), ayudita o envío de material será (muy) bienvenido y se agradece de antemano. Podéis enviarlos a través del e-mail
jaserrano@dreamers.com o bien dirigirlos vía postal a Jose A. Serrano, Pasaje Gallifa nº 32 - 2º, 08207 Sabadell (Barcelona).
   Eres la visita número desde el 22 de enero del 2000.


- ¿Crees que tiene alguna idea de lo mucho que le amo?
- ¿Percibe el viento del norte a una veleta?
- Eres cruel.
- El amor, más.
Berlín #1, por Jason Lutes