
Interview de Philippe Matza, musicien

Chers lecteurs du FalkMag, voici une interview d'un ami rencontré sur Internet,
Philippe MATZA. Philippe est musicien, a suivi les cours de l'université
américaine de musique de Berklee, et a formé sa propre école de guitare en
France. Il nous parlera dans cette interview de son experience, ainsi que de la pratique
d'un instrument en general. Cet article s'adresse en particulier à nos lecteurs
musiciens (tout instrument, tout niveau), mais il pourra aussi intéresser les autres,
nos machines étant tout de meme assez proches du milieu musical.
- Soulfish:
- Avant de commencer, pourrais tu te presenter a nos lecteurs (nom, prenom, age, region,
etc...) ?
- Phil:
- Bonjour, je m'appelle Philippe Matza, j'ai 29 ans, je vis dans la Drôme dans une
ville qui s'appelle Romans sur Isère et qui est située à 25 km de Valence.
- Soulfish:
- Tu es donc musicien, et plus spécialement guitariste, pourrais tu nous raconter
ton parcours ? Quand as-tu commencé, quel style t'as d'abord attiré, as-tu
commencé par un autre instrument, etc... ?
- Phil:
- J'ai commencé relativement tard, puisque ma première experience
guitaristique remonte à l'âge de douze ans; le coup de foudre pour cet instrument fut
declenché après avoir visionné un concert du groupe Thin Lizzy à
l'émission "Les Enfants du Rock", celà semblait tellement facile pour les
deux guitaristes de ce groupe ( Brian Robertson et Snowy White ), et il se dégageait
tellement de charisme chez ces deux musiciens, que je deçidais d'en faire autant.
Dès le lendenain, je tentais un vaste "racket" du côté de ma
famille pour obtenir les fonds pour acheter la six cordes de mes rêves, la sanction tomba :
"tu vas économiser et tu te paieras ton propre instrument"; il me fallu trois ans
pour réunir les fonds.
On dit que toute passion nait d'une frustration, je dois remercier mes parents car en
m'interdisant momentanément l'achat, ils ont aiguisé une passion qui dure toujours.
Je pris des cours avec un guitariste de bon niveau mais totalement dénué de sens
pédagogique, j'appris la plupart de ce que je sais en groupe. Dès ma deuxième
année de pratique, j'intégrais un groupe du nom de "The Squalls" groupe
d'ados à tendance néo-sixties qui allait réussir le tour de force de signer
dans un label Rock, s'en suivi tournées, premières parties ( Indochine, Little Bob
Story, Magma ...), enregistrements et un passage TV. D'autres groupes ont suivi celui-ci,
jusqu'à mon départ pour Berklee à l'âge de 26 ans.
- Soulfish:
- Tu as suivi les cours de la célèbre université de musique
américaine de Berklee. Dis nous exactement ce qu'est Berklee, ainsi que l'endroit ou
ça se trouve.
- Phil:
- Berklee ( à ne pas confondre avec Berkeley en Californie ) se trouve sur la côte
Est dans la ville de Boston ( Massachussets ), il s'agit d'une université orientée
dans les carrières de la musique, chaque étudiant à un tronc commun
d'études en solfège, travail de l'oreille, pratique de son instrument, théorie
musicale etc..., et doit choisir une specialité qui va de compositeur de musique de film,
jusqu'à ingenieur du son en passant par musicothérapeute, enseignant, arrangeur ou
musicien de studio, Berklee est en fait un conservatoire de musique moderne, on peut y suivre
également une filière musique-études qui comprend, en plus, des sciences ainsi
que du langage.
- Soulfish:
- Pourrais tu nous dire en quoi consistait les cours la-bas, et combien de temps a
duré ta formation ?
- Phil:
- Les cours sont à la carte, il faut savoir que beaucoup d'étudiants
Americains paient leurs études en travaillant à côté, les
universités ont prévu cet état de fait et proposent à chacun un
catalogue des cours disponibles où l'on peut choisir ses horaires, ses profs, selon ses
besoins.
En général, les cours sont divisés en partie théorique (travail
de l'oreille, solfège, programmation synthé, harmonie, composition arrangement.....)
et en partie pratique, cours instrumentaux en collectifs et particuliers, et
répétitions en groupe.
La durée de la formation varie car on a possibilité d'être exempté
de certains cours si on justifie d'un bon niveau dans ces matières, on peut éliminer
ainsi plusieurs mois de cours, le principe est celui des unités de valeur capitalisables. En
général, il faut compter entre 2 et 4 ans de cours.
- Soulfish:
- Comment as-tu pu aller à Berklee ? As-tu du tout payer de ta poche ou as tu pu
obtenir une aide financière pour partir la-bas ?
- Phil:
- Pour partir la bas, j'ai du payer intégralement ma formation, car s'il existe
beaucoup d'aides possibles, l'école les reserve à 90 pour cent aux étudiants
Americains.
- Soulfish:
- Restons sur le côté financier de la chose : combien coute un sejour à
l'universite de Berklee ? Combien coute la vie la-bas ?
- Phil:
- L'école Berklee coute 10000 frs par mois, ce qui semble couteux mais qui n'est
rien à côté d' Harvard, la vie Americaine est deux à trois fois moins
chère qu'ici, on mange localement pour 12 frs par repas, le kilo de boeuf coute 30 frs, les
cigarettes 9frs le paquet, et un chariot de supermarché plein environ 300 frs. Le logement
reste cependant assez couteux.
- Soulfish:
- Abordons le plus intéressant, la vie à Berklee. Tu as du rencontrer pas mal
de musiciens là-bas (profs et élèves), ça doit être vraiment
motivant, non ?
- Phil:
- Oui, on rencontre beaucoup de gens, il y a 4000 étudiants à Berklee, dans
tous les instruments, on apprend beaucoup, on échange sans arret, et ce qui est trés
motivant c'est de rencontrer des anciens élèves qui t'avouent avoir connu les
mêmes galères que toi, lorsqu'ils te disent "te démonte pas, tu vas y
arriver, mais fais ceci ou cela", tu gagnes 5 ans de travail personnel, les prof sont
trés dévoués et n'hésitent pas à te donner les clefs de la
réussite, il n'y a pas ce désagréable sentiment que le prof ne veut pas tout
donner de peur de voir un élève progresser trop vite et c'est malheureusement trop
souvent le cas en France.
- Soulfish:
- Pourrais tu nous donner l'emploi du temps typique d'un élève de Berklee ?
- Phil:
- Un étudiant a en général 20 heures de cours par semaine, dont deux au
minimum de repet en groupe, l'emploi du temps type serait : 3h d'harmonie, 2h de compo-arrangement,
1 heure de cours instrumental en particulier, 4 heures de cours instrumentaux en collectif ( les
labs) dont les styles varient selon les gouts des élèves ( par ex atelier de guitare
jazz, ou rock, heavy metal, fusion etc....), 4 heures de travail de l'oreille, deux heures de repet
en groupe, du studio, de la scène, de la programmation synthé etc....
- Soulfish:
- Beaucoup de musicien aujourd'hui célebres sont passés par Berklee, parmis eux
Steve Vai [Zappa, David Lee Roth, Whitesnake... et solo] ou John Petrucci [Dream Theater]. Que
penses-tu de ces deux là, et entends tu dans leur musique leur passé
d'élève là-bas ?
- Phil:
- J'avoue porter une grande admiration pour ces deux guitaristes, j'adore le jeu de
Petrucci car il est intelligent, sensible, il développe un jeu d'un gout incroyable et sait
rester humble lorsqu'il le faut, Petrucci maitrise the three "H" ( Proverbe interne
à l'école): Head, Heart, Hands. Vai est plus californien dans son jeu, plus proche de
l'optique GIT, mais reste un grand gratteux tout de même.
- Soulfish:
- Quel est ton opinion sur les écoles de musique (guitare) en général?
Personellement j'ai entendu parler de Berklee, du GIT, ou du CMCN en France.
- Phil:
- Je dirais que pour ma part le bilan est trés positif, on apprend beaucoup dans ces
endroits, mais je dirais que la principale richesse de ces lieux est la possibilité qu'ils
offrent de rencontrer des gens de toutes les cultures, les masterclasses permettent
également de rencontrer en toute simplicité des gens qu'on admire tant.
- Soulfish:
- Que peut attendre un jeune musicien en partant pour une ecole de ce type ? Je sais que
beaucoup pense en revenir en étant de super musiciens, simplement parce qu'il ont
payé l'inscription, mais qu'en est-il vraiment ? Pour que cette experience soit
enrichissante, ne faut-il pas avoir déja un bagage musical suffisant avant de partir?
- Phil:
- Il n'y a pas de solutions miracle, seul le travail et la patience paient, on ne devient
pas un super musicien en s'inscrivant dans une grande école, ni même en y travaillant
d'arrache pied, dans ces écoles on apprend à travailler correctement, ce qui est
déja difficile, mais le gros du boulot arrive lorsqu'on a fini ce genre de cursus
d'études, il faut alors tout redécomposer au calme, appliquer en groupe, et surtout
digérer des informations qu'on te bourre dans le crâne à longueur de
journée.
Pour ma part, aprés mes cours j'allais travailler 8 à 10 h de suite par jour,
en revenant, je n'avais pas l'impression d'avoir progressé, mon cerveau était
saturé, il fallut 4 mois de vacances et un bon decorticage des infos accumulées pour
réaliser que j'avais en fait, énormément appris et progressé.
Je conseille à tout jeune désireux de s'inscrire, de suivre des cours et
d'apprendre un maximum de choses avant de partir, mieux vaut attendre un peu, et avoir le
bénéfice le plus enrichissant là bas. Maitriser la lecture des notes, du
rythme, et la théorie musicale me parrait indispensable.
- Soulfish:
- Que conseillerais tu à un jeune musicien ? Quelle est pour toi la meilleure
manière de progresser en musique ?
- Phil:
- "Savoir apprecier les qualités des autres et être conscient de ses propres
défauts et non l'inverse."
- Soulfish:
- Penses-tu qu'un musicien peut avancer en travaillant seulement de manière auto-
didacte ?
- Phil:
- On peut apprendre beaucoup par soi-même, ou en rencontrant les autres, il existe
d'autre part des tas de k7 vidéo, audio, cd, méthodes, etc... trés
interessants mais leur tendance est à inciter les jeunes à cloner leurs idoles, ce
qui est mauvais.
Un des meilleurs prof que j'ai eu, a été Jon Finn, il disait : "Voila les
outils, maintenant devenez vous-mêmes". On peut apprendre beaucoup en faisant ses
propres relevés de partitions de tel ou tel titre, on manipule la lecture ,
l'écriture , la mémorisation rythmique et les relations entre les gammes et les
accords, c'est trés enrichissant...
[NDSLF: Jonn Finn est guitariste, enseignant à Berklee, ainsi que journaliste dans le
magazine de guitare US 'Guitar (for the practicing musician)'. Retrouvez le sur le web: http:// ...
]
- Soulfish:
- Quelles sont actuellement tes activités dans le milieu musical ? Je crois savoir
que tu dirige une école de guitare. Fais-tu partie d'un groupe, as-tu sortit des CDs ?
- Phil:
- Je suis en effet prof de guitare, je travaille selon une pédagogie personnelle
adaptable dont le but est de dévelloper la personnalité de chaque
élève, j'écris par ailleurs des méthodes de guitare, la dernière
nommée "Pentatoniques Organisées" permettra à un élève
qui la suit, de couvrir complètement le jeu sur ces gammes mais de façon progressive
et cohérente, pas question d'écrire encore un bouquin cliché du style 'Jouez
comme machin' ou 'Les 100 meilleurs plans du Blues'...
Par ailleurs, je suis en train d'organiser une tournée concert-masterclasse pour le
Jon Finn group, c'est un gratteux extraordinaire, qui commence à faire parler de lui en
Europe, il devrait passer dans différentes écoles Françaises, ne le ratez pour
rien au monde, ça aura lieu prés de chez vous du 16 au 28 mars 1998.
Je joue en groupe, mais ma deuxième activité majeure est la composition de
musique audiovisuelle, je bosse pour une filiale Francaise d'une société Americaine
de cinéma qui a pour emblème un lion qui rugit ( je ne dois pas citer son nom ).
[NDSLF: Falkmag vous tiendra au courant de la tournée/masterclasse de Jon Finn, pour
ceux qui seraient intéressés.]
- Soulfish:
- Tu es dans le milieu des musiciens professionels depuis longtemps, comment un musicien
peut il vivre aujourd'hui de la musique, un musicien peut il esperer vivre de sa propre musique
seulement ?
- Phil:
- A l'heure actuelle, cela devient dur, l'enseignement reste une bonne alternative ou le
bal, ce dernier à l'avantage de procurer le statut d'intermittent du spectacle si
l'orchestre fonctionne bien.
Il s'agit d'une indemnité journalière que l'état verse aux musiciens
lorsqu'ils ne travaillent pas, mais accéder à ce statut devient de plus en plus dur,
dû aux abuts de certains... Maintenant vivre de ses compos est trés difficile.
- Soulfish:
- Dis nous un peu quels musiciens célèbres tu as rencontré, et peut
être as-tu quelques annecdotes sur eux a nous raconter... :)
- Phil:
- Mike Stern, John Scofield, Jon Finn, Melissa Etheridge, Dave Weckle, Marty Friedmann,
John Petrucci, Quincy Jones, Pat metteny , Mike Keannaly (guitariste de Frank Zappa), j'ai
rencontré tous ces gens lors de mon cursus à Berklee; J'ai entendu de la part de
Marty Friedmann : "Je ne suis pas un guitariste doué, j'ai dû travailler dix fois
plus que mes copains pour avoir la même chose qu'eux, j'ai juste été plus
chanceux qu'eux..."
- Soulfish:
- Parlons maintenant de zike en general... :-) Quels sont tes styles de musiques favoris ? Quels
sont tes guitaristes/musiciens préférés ?
- Phil:
- J'aime tous les styles sauf les boys band, j'estime que dans tout style, quelqu'un sera
inventif intéressant, l'expérience Americaine m'a appris à tout
écouter, j'aime le Rock, le Blues, le Metal, la Country, le Jazz etc... j'aime même la
Techno ( ce qui étonne beaucoup de mes amis ) en effet comment rester insensible au travail
de Portishead, de Nine Inch Nails...
J'ai toujours aimé le travail d'Hendrix mais aussi Gary Moore, Van Halen (les vieux),
les Beatles, Les Stones, mais aussi Satriani, Kirk Hammet etc...
- Soulfish:
- Pour finir, peut tu conseiller à nos lecteurs quelques bons bouquins pour
travailler leur instrument seul, ainsi que peut être les coordonnées d'endoits ou ils
pourraient obtenir des infos sur Berklee et les autres écoles de guitare.
- Phil:
- Pour les guitaristes, sans aucun doute les volumes I, II et III de Berklee [NDSLF: A
modern method for guitar, William Leavitt], pas de Tab, mais que du bénéfice
à chaque page tournée, les bouquins restent malheureusement chers.
Si vous voulez des infos sur Berklee ou le GIT sachez que ces deux écoles ont un site
sur le Web, les écoles francaises telles que Music Academy International ( MAI) à
Nancy ou le Centre des Musiques Actuelles (CMA) à Valenciennes vous procureront un dossier
d'informations complet sur simple demande, plus localement les écoles JJ Rebillard offrent
une formation intéressante à un cout raisonnable.
- Soulfish:
- Nous sommes un disk-mag plutot orienté sur l'informatique, donc un petit mot sur
ce sujet... Quelle est aujourd'hui l'importance de l'informatique dans la vie d'un musicien
professionel ? Les technique d'enregistrement Direct-To-Disk et MIDI sont elles beaucoup
utilisées par les musiciens que tu rencontres (europeens, americains...)?
- Phil:
- Je travaille principalement en direct-to-disk grâce au programme Cakewalk Audio,
pour la conception de musique de cinéma, c'est un bon programme, qui me permet via un
clavier de commande et une carte son banale (MT32) d'ébaucher une grosse partie du boulot de
composition à la maison, j'enregistre les guitares en stéréo directement en
sortie de préampli ( je possède un Triaxis Mesa Boogie et un rack d'effets Replifex
de Rocktron ), tout le monde utilise cette technologie qui, il faut le dire, permet de rectifier
certaines erreurs d'enregistrement, mais aussi de modifier en un minimum de temps la structure
d'une chanson.
Je vais ensuite en studio et là, grâce à une séquence midi
préalablement sauvegardée sur disquette, je fais les prises définitives, je
travaille beaucoup avec le Sampler 3000XL de chez Akai.
- Soulfish:
- As-tu déja entendu parler des machines Atari ? De l'Atari Falcon030 en particulier
(qui est le support de ce magazine) ?
- Phil:
- J'ai bossé de nombreuses années avec un 1040 ST et Cubase, les Atari sont
de trés bonnes machines qui servent toujours en studio, elles y resteront à mon avis,
car elles sont à l'informatique musicale, ce que le Revox à bandes est à
l'analogique: des standards.
- Soulfish:
- Je crois que tu utise un PC pour te connecter à Internet. A quoi d'autre te sert-
il ? Musique ?
- Phil:
- Principalement à la création de compos, j'ai rajouté un
deuxième disque dur dedié exclusivement à l'audio.
- Soulfish:
- Atari, qui fabriquait nos machines préférées est en sommeil depuis
plus d'un an, mais une sociéte francaise est en train de développer une nouvelle
machine, qui sera en particulier trés adaptée au travail musical. Cette machine du
nom de Phenix devrait être fabriquée par la société CenteK, qui annonce
que sa machine utilisera un processeur DSP trés puissant pour le traitement de son, et une
carte audio chainable pouvant gérer de 8 a 32 pistes en audio- numérique en
qualité 24bit, en plus de la gestion MIDI.
Serais-tu en tant que musicien, potentiellement intéresse par ce type de machine (prix
de base environ 10 000 frs) , et qu'aimerais tu trouver (logiciels) sur une telle machine si elle
sort finalement ?
- Phil:
- Oui, à ce prix, je pense que ce sera la revolution technologique attendue.
Logiciels? Je crois que les developpeurs se hateront d'adapter des programmes tels Cubase,
Cakewalk...
- Soulfish:
- Merci beaucoup pour ta patience, et je te laisse le mot de la fin... :) ... n'hesites pas a
parler de ton école, de la tournée de John Finn, et à laisser toutes les
coordonnées qui pourraient interesser nos lecteurs.
- Phil:
- Information is not Knowledge, knowledge is not wisdom
Wisdom is not truth, thruth is not beauty,
Beauty is not love, Love is not music
Music is the Best"
Je ne sais plus où j'ai lu cela, mais c'est cool
- Soulfish:
- Tiens... ça me dit quelquechose... :) Je crois que c'est un grand monsieur
moustachu qui a du te sussurer ça à l'oreille pendant un rêve... ;-)
Merçi !
SoulFish