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Interview de Philippe Matza, musicien
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 Chers lecteurs du FalkMag, voici une interview d'un ami rencontré sur Internet, Philippe MATZA. Philippe est musicien, a suivi les cours de l'université américaine de musique de Berklee, et a formé sa propre école de guitare en France. Il nous parlera dans cette interview de son experience, ainsi que de la pratique d'un instrument en general. Cet article s'adresse en particulier à nos lecteurs musiciens (tout instrument, tout niveau), mais il pourra aussi intéresser les autres, nos machines étant tout de meme assez proches du milieu musical.


Soulfish:
 Avant de commencer, pourrais tu te presenter a nos lecteurs (nom, prenom, age, region, etc...) ?
Phil:
 Bonjour, je m'appelle Philippe Matza, j'ai 29 ans, je vis dans la Drôme dans une ville qui s'appelle Romans sur Isère et qui est située à 25 km de Valence.
Soulfish:
 Tu es donc musicien, et plus spécialement guitariste, pourrais tu nous raconter ton parcours ? Quand as-tu commencé, quel style t'as d'abord attiré, as-tu commencé par un autre instrument, etc... ?
Phil:
 J'ai commencé relativement tard, puisque ma première experience guitaristique remonte à l'âge de douze ans; le coup de foudre pour cet instrument fut declenché après avoir visionné un concert du groupe Thin Lizzy à l'émission "Les Enfants du Rock", celà semblait tellement facile pour les deux guitaristes de ce groupe ( Brian Robertson et Snowy White ), et il se dégageait tellement de charisme chez ces deux musiciens, que je deçidais d'en faire autant.

 Dès le lendenain, je tentais un vaste "racket" du côté de ma famille pour obtenir les fonds pour acheter la six cordes de mes rêves, la sanction tomba : "tu vas économiser et tu te paieras ton propre instrument"; il me fallu trois ans pour réunir les fonds.

 On dit que toute passion nait d'une frustration, je dois remercier mes parents car en m'interdisant momentanément l'achat, ils ont aiguisé une passion qui dure toujours. Je pris des cours avec un guitariste de bon niveau mais totalement dénué de sens pédagogique, j'appris la plupart de ce que je sais en groupe. Dès ma deuxième année de pratique, j'intégrais un groupe du nom de "The Squalls" groupe d'ados à tendance néo-sixties qui allait réussir le tour de force de signer dans un label Rock, s'en suivi tournées, premières parties ( Indochine, Little Bob Story, Magma ...), enregistrements et un passage TV. D'autres groupes ont suivi celui-ci, jusqu'à mon départ pour Berklee à l'âge de 26 ans.
Soulfish:
 Tu as suivi les cours de la célèbre université de musique américaine de Berklee. Dis nous exactement ce qu'est Berklee, ainsi que l'endroit ou ça se trouve.
Phil:
Berklee ( à ne pas confondre avec Berkeley en Californie ) se trouve sur la côte Est dans la ville de Boston ( Massachussets ), il s'agit d'une université orientée dans les carrières de la musique, chaque étudiant à un tronc commun d'études en solfège, travail de l'oreille, pratique de son instrument, théorie musicale etc..., et doit choisir une specialité qui va de compositeur de musique de film, jusqu'à ingenieur du son en passant par musicothérapeute, enseignant, arrangeur ou musicien de studio, Berklee est en fait un conservatoire de musique moderne, on peut y suivre également une filière musique-études qui comprend, en plus, des sciences ainsi que du langage.
Soulfish:
 Pourrais tu nous dire en quoi consistait les cours la-bas, et combien de temps a duré ta formation ?
Phil:
 Les cours sont à la carte, il faut savoir que beaucoup d'étudiants Americains paient leurs études en travaillant à côté, les universités ont prévu cet état de fait et proposent à chacun un catalogue des cours disponibles où l'on peut choisir ses horaires, ses profs, selon ses besoins.

 En général, les cours sont divisés en partie théorique (travail de l'oreille, solfège, programmation synthé, harmonie, composition arrangement.....) et en partie pratique, cours instrumentaux en collectifs et particuliers, et répétitions en groupe.

 La durée de la formation varie car on a possibilité d'être exempté de certains cours si on justifie d'un bon niveau dans ces matières, on peut éliminer ainsi plusieurs mois de cours, le principe est celui des unités de valeur capitalisables. En général, il faut compter entre 2 et 4 ans de cours.
Soulfish:
 Comment as-tu pu aller à Berklee ? As-tu du tout payer de ta poche ou as tu pu obtenir une aide financière pour partir la-bas ?
Phil:
 Pour partir la bas, j'ai du payer intégralement ma formation, car s'il existe beaucoup d'aides possibles, l'école les reserve à 90 pour cent aux étudiants Americains.
Soulfish:
 Restons sur le côté financier de la chose : combien coute un sejour à l'universite de Berklee ? Combien coute la vie la-bas ?
Phil:
 L'école Berklee coute 10000 frs par mois, ce qui semble couteux mais qui n'est rien à côté d' Harvard, la vie Americaine est deux à trois fois moins chère qu'ici, on mange localement pour 12 frs par repas, le kilo de boeuf coute 30 frs, les cigarettes 9frs le paquet, et un chariot de supermarché plein environ 300 frs. Le logement reste cependant assez couteux.
Soulfish:
 Abordons le plus intéressant, la vie à Berklee. Tu as du rencontrer pas mal de musiciens là-bas (profs et élèves), ça doit être vraiment motivant, non ?
Phil:
 Oui, on rencontre beaucoup de gens, il y a 4000 étudiants à Berklee, dans tous les instruments, on apprend beaucoup, on échange sans arret, et ce qui est trés motivant c'est de rencontrer des anciens élèves qui t'avouent avoir connu les mêmes galères que toi, lorsqu'ils te disent "te démonte pas, tu vas y arriver, mais fais ceci ou cela", tu gagnes 5 ans de travail personnel, les prof sont trés dévoués et n'hésitent pas à te donner les clefs de la réussite, il n'y a pas ce désagréable sentiment que le prof ne veut pas tout donner de peur de voir un élève progresser trop vite et c'est malheureusement trop souvent le cas en France.
Soulfish:
 Pourrais tu nous donner l'emploi du temps typique d'un élève de Berklee ?
Phil:
Un étudiant a en général 20 heures de cours par semaine, dont deux au minimum de repet en groupe, l'emploi du temps type serait : 3h d'harmonie, 2h de compo-arrangement, 1 heure de cours instrumental en particulier, 4 heures de cours instrumentaux en collectif ( les labs) dont les styles varient selon les gouts des élèves ( par ex atelier de guitare jazz, ou rock, heavy metal, fusion etc....), 4 heures de travail de l'oreille, deux heures de repet en groupe, du studio, de la scène, de la programmation synthé etc....
Soulfish:
Beaucoup de musicien aujourd'hui célebres sont passés par Berklee, parmis eux Steve Vai [Zappa, David Lee Roth, Whitesnake... et solo] ou John Petrucci [Dream Theater]. Que penses-tu de ces deux là, et entends tu dans leur musique leur passé d'élève là-bas ?
Phil:
 J'avoue porter une grande admiration pour ces deux guitaristes, j'adore le jeu de Petrucci car il est intelligent, sensible, il développe un jeu d'un gout incroyable et sait rester humble lorsqu'il le faut, Petrucci maitrise the three "H" ( Proverbe interne à l'école): Head, Heart, Hands. Vai est plus californien dans son jeu, plus proche de l'optique GIT, mais reste un grand gratteux tout de même.
Soulfish:
 Quel est ton opinion sur les écoles de musique (guitare) en général? Personellement j'ai entendu parler de Berklee, du GIT, ou du CMCN en France.
Phil:
 Je dirais que pour ma part le bilan est trés positif, on apprend beaucoup dans ces endroits, mais je dirais que la principale richesse de ces lieux est la possibilité qu'ils offrent de rencontrer des gens de toutes les cultures, les masterclasses permettent également de rencontrer en toute simplicité des gens qu'on admire tant.
Soulfish:
 Que peut attendre un jeune musicien en partant pour une ecole de ce type ? Je sais que beaucoup pense en revenir en étant de super musiciens, simplement parce qu'il ont payé l'inscription, mais qu'en est-il vraiment ? Pour que cette experience soit enrichissante, ne faut-il pas avoir déja un bagage musical suffisant avant de partir?
Phil:
 Il n'y a pas de solutions miracle, seul le travail et la patience paient, on ne devient pas un super musicien en s'inscrivant dans une grande école, ni même en y travaillant d'arrache pied, dans ces écoles on apprend à travailler correctement, ce qui est déja difficile, mais le gros du boulot arrive lorsqu'on a fini ce genre de cursus d'études, il faut alors tout redécomposer au calme, appliquer en groupe, et surtout digérer des informations qu'on te bourre dans le crâne à longueur de journée.

 Pour ma part, aprés mes cours j'allais travailler 8 à 10 h de suite par jour, en revenant, je n'avais pas l'impression d'avoir progressé, mon cerveau était saturé, il fallut 4 mois de vacances et un bon decorticage des infos accumulées pour réaliser que j'avais en fait, énormément appris et progressé.

 Je conseille à tout jeune désireux de s'inscrire, de suivre des cours et d'apprendre un maximum de choses avant de partir, mieux vaut attendre un peu, et avoir le bénéfice le plus enrichissant là bas. Maitriser la lecture des notes, du rythme, et la théorie musicale me parrait indispensable.
Soulfish:
 Que conseillerais tu à un jeune musicien ? Quelle est pour toi la meilleure manière de progresser en musique ?
Phil:
"Savoir apprecier les qualités des autres et être conscient de ses propres défauts et non l'inverse."
Soulfish:
 Penses-tu qu'un musicien peut avancer en travaillant seulement de manière auto- didacte ?
Phil:
 On peut apprendre beaucoup par soi-même, ou en rencontrant les autres, il existe d'autre part des tas de k7 vidéo, audio, cd, méthodes, etc... trés interessants mais leur tendance est à inciter les jeunes à cloner leurs idoles, ce qui est mauvais.

 Un des meilleurs prof que j'ai eu, a été Jon Finn, il disait : "Voila les outils, maintenant devenez vous-mêmes". On peut apprendre beaucoup en faisant ses propres relevés de partitions de tel ou tel titre, on manipule la lecture , l'écriture , la mémorisation rythmique et les relations entre les gammes et les accords, c'est trés enrichissant...


[NDSLF: Jonn Finn est guitariste, enseignant à Berklee, ainsi que journaliste dans le magazine de guitare US 'Guitar (for the practicing musician)'. Retrouvez le sur le web: http:// ... ]
Soulfish:
 Quelles sont actuellement tes activités dans le milieu musical ? Je crois savoir que tu dirige une école de guitare. Fais-tu partie d'un groupe, as-tu sortit des CDs ?
Phil:
 Je suis en effet prof de guitare, je travaille selon une pédagogie personnelle adaptable dont le but est de dévelloper la personnalité de chaque élève, j'écris par ailleurs des méthodes de guitare, la dernière nommée "Pentatoniques Organisées" permettra à un élève qui la suit, de couvrir complètement le jeu sur ces gammes mais de façon progressive et cohérente, pas question d'écrire encore un bouquin cliché du style 'Jouez comme machin' ou 'Les 100 meilleurs plans du Blues'...

 Par ailleurs, je suis en train d'organiser une tournée concert-masterclasse pour le Jon Finn group, c'est un gratteux extraordinaire, qui commence à faire parler de lui en Europe, il devrait passer dans différentes écoles Françaises, ne le ratez pour rien au monde, ça aura lieu prés de chez vous du 16 au 28 mars 1998.

 Je joue en groupe, mais ma deuxième activité majeure est la composition de musique audiovisuelle, je bosse pour une filiale Francaise d'une société Americaine de cinéma qui a pour emblème un lion qui rugit ( je ne dois pas citer son nom ).

 [NDSLF: Falkmag vous tiendra au courant de la tournée/masterclasse de Jon Finn, pour ceux qui seraient intéressés.]
Soulfish:
 Tu es dans le milieu des musiciens professionels depuis longtemps, comment un musicien peut il vivre aujourd'hui de la musique, un musicien peut il esperer vivre de sa propre musique seulement ?
Phil:
 A l'heure actuelle, cela devient dur, l'enseignement reste une bonne alternative ou le bal, ce dernier à l'avantage de procurer le statut d'intermittent du spectacle si l'orchestre fonctionne bien.

 Il s'agit d'une indemnité journalière que l'état verse aux musiciens lorsqu'ils ne travaillent pas, mais accéder à ce statut devient de plus en plus dur, dû aux abuts de certains... Maintenant vivre de ses compos est trés difficile.
Soulfish:
 Dis nous un peu quels musiciens célèbres tu as rencontré, et peut être as-tu quelques annecdotes sur eux a nous raconter... :)
Phil:
 Mike Stern, John Scofield, Jon Finn, Melissa Etheridge, Dave Weckle, Marty Friedmann, John Petrucci, Quincy Jones, Pat metteny , Mike Keannaly (guitariste de Frank Zappa), j'ai rencontré tous ces gens lors de mon cursus à Berklee; J'ai entendu de la part de Marty Friedmann : "Je ne suis pas un guitariste doué, j'ai dû travailler dix fois plus que mes copains pour avoir la même chose qu'eux, j'ai juste été plus chanceux qu'eux..."
Soulfish:
Parlons maintenant de zike en general... :-) Quels sont tes styles de musiques favoris ? Quels sont tes guitaristes/musiciens préférés ?
Phil:
J'aime tous les styles sauf les boys band, j'estime que dans tout style, quelqu'un sera inventif intéressant, l'expérience Americaine m'a appris à tout écouter, j'aime le Rock, le Blues, le Metal, la Country, le Jazz etc... j'aime même la Techno ( ce qui étonne beaucoup de mes amis ) en effet comment rester insensible au travail de Portishead, de Nine Inch Nails...

 J'ai toujours aimé le travail d'Hendrix mais aussi Gary Moore, Van Halen (les vieux), les Beatles, Les Stones, mais aussi Satriani, Kirk Hammet etc...
Soulfish:
 Pour finir, peut tu conseiller à nos lecteurs quelques bons bouquins pour travailler leur instrument seul, ainsi que peut être les coordonnées d'endoits ou ils pourraient obtenir des infos sur Berklee et les autres écoles de guitare.
Phil:
 Pour les guitaristes, sans aucun doute les volumes I, II et III de Berklee [NDSLF: A modern method for guitar, William Leavitt], pas de Tab, mais que du bénéfice à chaque page tournée, les bouquins restent malheureusement chers.

 Si vous voulez des infos sur Berklee ou le GIT sachez que ces deux écoles ont un site sur le Web, les écoles francaises telles que Music Academy International ( MAI) à Nancy ou le Centre des Musiques Actuelles (CMA) à Valenciennes vous procureront un dossier d'informations complet sur simple demande, plus localement les écoles JJ Rebillard offrent une formation intéressante à un cout raisonnable.
Soulfish:
 Nous sommes un disk-mag plutot orienté sur l'informatique, donc un petit mot sur ce sujet... Quelle est aujourd'hui l'importance de l'informatique dans la vie d'un musicien professionel ? Les technique d'enregistrement Direct-To-Disk et MIDI sont elles beaucoup utilisées par les musiciens que tu rencontres (europeens, americains...)?
Phil:
 Je travaille principalement en direct-to-disk grâce au programme Cakewalk Audio, pour la conception de musique de cinéma, c'est un bon programme, qui me permet via un clavier de commande et une carte son banale (MT32) d'ébaucher une grosse partie du boulot de composition à la maison, j'enregistre les guitares en stéréo directement en sortie de préampli ( je possède un Triaxis Mesa Boogie et un rack d'effets Replifex de Rocktron ), tout le monde utilise cette technologie qui, il faut le dire, permet de rectifier certaines erreurs d'enregistrement, mais aussi de modifier en un minimum de temps la structure d'une chanson.

 Je vais ensuite en studio et là, grâce à une séquence midi préalablement sauvegardée sur disquette, je fais les prises définitives, je travaille beaucoup avec le Sampler 3000XL de chez Akai.
Soulfish:
 As-tu déja entendu parler des machines Atari ? De l'Atari Falcon030 en particulier (qui est le support de ce magazine) ?
Phil:
 J'ai bossé de nombreuses années avec un 1040 ST et Cubase, les Atari sont de trés bonnes machines qui servent toujours en studio, elles y resteront à mon avis, car elles sont à l'informatique musicale, ce que le Revox à bandes est à l'analogique: des standards.
Soulfish:
 Je crois que tu utise un PC pour te connecter à Internet. A quoi d'autre te sert- il ? Musique ?
Phil:
 Principalement à la création de compos, j'ai rajouté un deuxième disque dur dedié exclusivement à l'audio.
Soulfish:
 Atari, qui fabriquait nos machines préférées est en sommeil depuis plus d'un an, mais une sociéte francaise est en train de développer une nouvelle machine, qui sera en particulier trés adaptée au travail musical. Cette machine du nom de Phenix devrait être fabriquée par la société CenteK, qui annonce que sa machine utilisera un processeur DSP trés puissant pour le traitement de son, et une carte audio chainable pouvant gérer de 8 a 32 pistes en audio- numérique en qualité 24bit, en plus de la gestion MIDI.

 Serais-tu en tant que musicien, potentiellement intéresse par ce type de machine (prix de base environ 10 000 frs) , et qu'aimerais tu trouver (logiciels) sur une telle machine si elle sort finalement ?
Phil:
 Oui, à ce prix, je pense que ce sera la revolution technologique attendue. Logiciels? Je crois que les developpeurs se hateront d'adapter des programmes tels Cubase, Cakewalk...
Soulfish:
Merci beaucoup pour ta patience, et je te laisse le mot de la fin... :) ... n'hesites pas a parler de ton école, de la tournée de John Finn, et à laisser toutes les coordonnées qui pourraient interesser nos lecteurs.
Phil:
Information is not Knowledge, knowledge is not wisdom
Wisdom is not truth, thruth is not beauty,
Beauty is not love, Love is not music
Music is the Best"

 Je ne sais plus où j'ai lu cela, mais c'est cool
Soulfish:
 Tiens... ça me dit quelquechose... :) Je crois que c'est un grand monsieur moustachu qui a du te sussurer ça à l'oreille pendant un rêve... ;-) Merçi !





SoulFish